最近一段時間，海外藝術特展在申城迎來“神仙打架”般的超強陣容：泰特、蓬皮杜、莫奈、夏加爾、米羅、康定斯基等一眾令人振奮的名家名館齊齊報到!連日來，觀展人流之火爆以及社交網站上出鏡之頻繁，無不見證著申城觀眾對于世界藝術“頂流”資源的濃烈興致與旺盛需求——于藝倉美術館開展近一個月的“扎哈·哈迪德建筑事務所特展”，觀展人次突破四萬;正于西岸美術館舉辦的“抽象藝術先驅：康定斯基”特展，七折早鳥票推出當日，銷量即突破5000張;7月31日將于久事美術館揭幕的“愛即色彩——馬克·夏加爾展”，首批開出的3000張票不到一小時就已售罄……

在業內看來，觀眾的熱情是促成高端海外藝術特展熱衷于造訪申城的重要原因之一。但只有懂經的觀眾越來越多，才能促成展覽之于城市文化藝術氛圍的良性循環。藝術評論家、上海油畫雕塑院美術館副館長傅軍坦言，應當讓高端海外藝術特展資源物盡其用，真正成為提升一座城市大眾審美、藝術素養的引擎。如果僅將這類展覽當成拍照打卡地，是對它們的“降維打擊”，不利于真正形成優質特展的良性循環;那么辦展方如何以多樣化的方式引領觀眾看懂展覽，輔以更生動、妥帖的公眾藝術教育，是世界著名藝術展“扎堆”來滬擺在業內人士面前的一道“附加題”。

從寫實到抽象，從繪畫到建筑，這一波“頂流”藝展切中多樣化審美需求

國人耳熟能詳的海外藝術大師，通常限于莫奈、梵高等少數幾個名字。不過，申城最近一波海外名家名館藝術特展所展開的藝術視野，遠不止于此，切中的可謂多樣化審美需求，由此悄然提升著大眾藝術素養的“段位”。

莫奈等印象派大師之前的歐洲古典繪畫正為近期申城一些藝術特展所聚焦，讓人們看到寫實繪畫經久不衰的魅力，感受其所傳達的純粹情感與真實描繪。正于浦東美術館舉辦的“光：泰特美術館珍藏展”中，以約翰·埃弗里特·米萊、但丁·加布里埃爾·羅塞蒂為代表的拉斐爾前派被濃墨重彩地予以呈現。作為維多利亞時代最重要的藝術流派，拉斐爾前派可謂古典時代的最后一次高潮，畫風唯美，用色清新，寫實中透著感傷。將于8月12日登陸外灘壹號美術館的“文藝復興至十九世紀——意大利卡拉拉學院藏品展”，匯聚拉斐爾、貝利尼、提香、魯本斯等54件大師真跡，展開歐洲從文藝復興到巴洛克、從浪漫主義到現實主義的宏偉畫卷。

以往常被人吐槽“看不懂”的抽象藝術也高調進入大眾視野。亮相西岸美術館的康定斯基特展，是康定斯基在中國的首次大展，亦是他迄今在亞洲最具規模的回顧展。以康定斯基為代表的抽象藝術，對審美提出了更高門檻。百余件展品均來自法國蓬皮杜中心重磅館藏，全面呈現康定斯基里程碑式創作生涯。無獨有偶，現身浦東美術館的“胡安·米羅：女人·小鳥·星星”特展，呈現的也以抽象藝術為主——西班牙國寶級藝術家米羅尤為擅長在繪畫中用抽象的語言、象征的符號和簡化的形象，來表現心靈的即興感應。展覽精選自米羅美術館在巴塞羅納的收藏和部分私人收藏，展示米羅藝術生涯成熟階段的60余件經典之作。

就連在藝術領域略顯邊緣的建筑門類，如今同樣憑借“頂流”大師漸成申城藝術特展中引人注目的一支。前不久于復星藝術中心結束的“安藤忠雄：挑戰”特展，在兩個月展期內吸引15萬人次觀展;近期“扎哈·哈迪德建筑事務所特展”登陸藝倉美術館，這是普利茲克獎首位女性獲獎者扎哈在中國大陸的首次大型特展，回顧過去40年間扎哈建筑事務所作品的演進軌跡，讓人們感受作品中銳意創新、啟迪靈感的主張。

讓優質藝術資源物盡其用，真正成為提升大眾審美、藝術素養的引擎

全球疫情尚未停歇之際，申城能匯聚如此多高規格的海外名家名館藝術特展，實屬不易。連日來，人們對于這類展覽顯現的高漲熱情儼然讓它們成為“網紅”，有人專門蹲點早鳥票，下手絕不遲疑，某些展已催生出“二刷”“三刷”黨。最近一段時間以來的每個展覽都有諸多網友提煉出的最佳拍照打卡“名場面”——在莫奈和印象派大師特展，是兩米高的《睡蓮》、三米長的《紫藤》;在安藤忠雄特展，是營造出沉浸式體驗的“水之教堂”“光之教堂”以及館外巨型的青蘋果藝術裝置;在康定斯基特展，是復原的一組門庭壁畫;在泰特特展，是撐起一個“展中展”的鎮館之寶——米萊《奧菲莉婭》。

從打卡式觀展進階到高質量觀展，一方面，需要辦展方強化導賞意識。上海大學博物館副館長、上海美術學院副教授馬琳留意到，在海外名家名館藝術特展拍照打卡的觀眾并非對藝術不感興趣。這樣的觀察，來自前段時間她與幾位專家在“莫奈和印象派大師”特展進行的一次時長兩小時的導賞。“起初我們步入展廳時，的確很熱鬧，不少人都在忙著拍照，可當我們沿著展線邊走邊講解起來，展廳慢慢變得特別安靜，很多觀眾圍攏過來，匯成越來越壯觀的人流。有人聽完全程后還迫不及待地問，下一場導賞會在什么時候。”這樣的切身感觸讓馬琳感嘆，圍繞重磅引進特展，為觀眾指點迷津的公教活動尤為必要，做到位了，觀眾不會無視。

另一方面，需要觀眾用心而不是用鏡頭走進優質特展。藝術欣賞講究面對真跡的實感。原作的肌理、氣息、年代感、完整度等等，都與透過大大小小的顯示屏傳遞出的迥然不同。“面對大師真跡，需要一些敬畏。這是一種重要的儀式感。只有沉下心慢慢體味藝術，才能漸漸打開通往藝術的大門，甚至不必糾結于懂與不懂，藝術理解沒有標準答案，只管去感受。”傅軍認為這樣一種高質量觀展氛圍的建立，需要時間，有賴于更多的人不抱著“軋鬧猛”心態觀展才能共同促成。