雞蛋一磕，放入碗中，筷子攪拌著，噠噠噠;吸塵器清掃地面，嗡嗡嗡;鐵勺敲打著鐵鍋，叮咣叮咣;刀切著菜，咚咚咚……

一時間，廚房中的聲音交雜，伴隨著一聲吶喊，話劇《哈姆雷特》開演了。

5月12日至5月16日，西安話劇院火柴戲劇版《哈姆雷特》在北京鼓樓西劇場上演。青年戲劇導演李垚于2019年開始，以獨特方式改編了莎士比亞經典悲劇《哈姆雷特》。他帶著這部戲先后參加了“2019年北京國際青年戲劇節”“2020深圳當代戲劇雙年展”“2021年長沙青年戲劇節”，并獲得深圳當代戲劇雙年展最佳創意獎劇目獎。這一次，是這部戲第二次在京上演，劇場內座無虛席。

舞臺的中央是一座現代廚房，身著各色現代服裝的演員們逐個走向代表著“丹麥王廷”的廚房。“生存或毀滅，這是個問題”，經典的臺詞并未改變，哈姆雷特的故事以全新形式展開——

丹麥王子哈姆雷特收到父親的死訊后匆匆回國，卻發現叔叔克勞狄斯繼位，母親喬特魯德成為克勞狄斯的王后。根據好友霍拉旭的指引，哈姆雷特父親的鬼魂出現，讓哈姆雷特相信父親的死是克勞狄斯所為。為了復仇，哈姆雷特開始裝瘋賣傻，之后，他在一次意外之中誤殺了戀人奧菲莉亞的父親波洛涅斯。奧菲莉亞因此精神錯亂，墜河溺亡，她的哥哥雷歐提斯隨即與哈姆雷特決斗。劇中各個人物的復仇情緒一觸即發……

在“廚房”的場景中，拖把可以是決斗的長矛，湯勺成為了貴族相互廝殺的短劍，就連一把小小的叉子也能成為沾滿毒藥的匕首。抽象化的表達，配上節奏感十足的音樂，讓觀眾與劇中的哈姆雷特一起瘋狂。

而在戲劇的最后，所有人物相繼離世。導演李垚卻改寫了悲劇十足的結局，讓這出復仇的戲碼變得“佛系”。近日，北京青年報記者專訪導演李垚，解讀這出當代戲劇《哈姆雷特》的改編。

1

概念

這是一部越排越怕的戲

北青報：為什么想到要去改編《哈姆雷特》?

李垚：作為一名戲劇導演，學習和從事戲劇專業以來，如果不去排一下《哈姆雷特》的話，好像總是有遺憾的。就像每個男演員都想要嘗試表演哈姆雷特這個角色一樣，對于我們來說是一個成人禮式的事情。所以，無論呈現出來的效果好與壞，都想要去觸碰一下《哈姆雷特》。

北青報：把這部戲放進現代廚房里的形式十分有趣，為什么要這樣處理?

李垚：首先，關于《哈姆雷特》的戲太多了，我一定要找到一個切入點，區別于其他版本。因此，我要給觀眾一個先入為主的概念性的東西。那么，我認為“吃”代表了人類最原始的欲望，這一欲望的象征性表達與《哈姆雷特》原著中的體現是相通的。想到了“吃”，就想到了“廚房”。

在我看來，廚房的場景代表著反自然的狀態，它具有一種破壞后再造的能力。因為我們可以想象得到，廚房里會有屠手，有切菜的，有剁肉的……破壞原有的生態，去為了吃的欲望再創造。

北青報：可是，整部戲看下來，關于“吃”的行為并沒有很多。

李垚：我必須坦誠地承認，從一些細節上，我沒有把吃東西這一行為結合得特別深入。雖然我們在排練的過程中嘗試過，但因為劇場內的客觀因素，沒有操作下去。

比如，當哈姆雷特和雷歐提斯對決的時候，我最初設想的形式是兩人比賽吃東西，呈現一場飲食大賽。但最后發現這樣處理之后，舞臺會不好看，并且會阻礙下一場的表演，包括服裝和舞臺的整潔等，就放棄了這個想法。

不論這出戲到最后怎么表達，我個人還是不太滿意的。對每一輪的演出都有一種新的感受，每個人物都會有一些簡單的調整，讓角色能夠再豐富一些。這就是這部戲非常難的地方，我再怎么豐富，都有未盡之處。對我來說，這是一部越排越怕的戲，排到最后都讓我迷茫，當初為什么要排《哈姆雷特》。這是我最真實的感受。

北青報：您怕在哪里?

李垚：有爭議。畢竟研究莎士比亞的學者太多了，熟悉莎士比亞戲劇的觀眾也非常多。所以，當我以此形式處理《哈姆雷特》的時候，是有爭議的。不過，這次在北京演出，相對于年輕人來說，比較容易接受一些。

2

改編

沒有先鋒，只有戲劇的當代性

北青報：這很像之前孟京輝導演改編《茶館》引起的爭議一樣，他解構了老舍的原著，打破了此前話劇版本的《茶館》，讓許多原著粉絲不能接受。那么，從先鋒戲劇的角度來談，您如何看待改編與原著之間的關系?

李垚：這是孟京輝老師的風格，有著強大的破壞性，這是他所追求的。他也經常告訴我們要大膽地嘗試，戲劇一定是要不斷開拓的。

在我看來，沒有先鋒這個詞，我永遠覺得戲劇是當代性的。

其實，無論什么樣的小說或劇本文本，當我們去參考的同時，我比較信奉的方式是去改編作品時，要有自己的語言和表達的東西就好。也就是說，我們的生活環境、成長氛圍、自我觀念……需要結合自身的經歷去理解文本，在此基礎當中再去呈現想要表達的形式。

盡管我們的改編偏當代性，但是我們的基礎仍舊是文本。國外的改編做出過更前衛的表達，他們從肢體、語言、燈光或多媒體的運用上，體現了他們自己獨特的戲劇風格。比如，有一些團隊改編莎士比亞的作品，甚至一句臺詞都沒有。往往在這些作品中，我能夠看到靈光一現的瞬間，會突然明白他們的處理貼合了原著的精神。在原著基礎上，他們能夠表達個人的精神很關鍵。

因此，我說沒有先鋒這個詞，是因為當代戲劇的改編不用顧忌原著作者想表達什么，而是當下的改編者想表達什么，才更重要。每一種改編都是自己添加的新注解，無論是莎士比亞還是老舍，當經典流傳的作品被當下的人們改編，甭管做成什么樣的作品，我認為他們若看到都會感到欣慰，因為又增加了當代的注解。這樣的文化氛圍一定要寬容，才會越來越好。

北青報：那么，您這次的改編將原著中的臺詞較為完整地保留了，為什么沒有嘗試解構文本或是把臺詞進行本土化改編?

李垚：我們在排演的時候嘗試過。當時把國王稱為廚師長，其他角色有其功能性，比如把他們設定為五星級大飯店的廚師，有配菜員，有掌勺的廚師等，但這種安排和臺詞的違和感太重。所以說只用了廚房這個載體，人物還是保留了原著本身的稱呼和關系，相對看起來更自然一些吧。不然太亂就變得很刻意。

文本是前期的事，我一定是根據排演時，憑現場的感知和我們演出的經驗去做調整。主要是看怎么舒服怎么來排演，并不是說去肆意地玩。如果從排演當中看出來戲特別跳的話，我就會把它摒棄掉，因為不舒服了。

當然，由于原著的戲很長，接近三四個小時，所以我把戲班和最后的復仇部分都進行了簡化，刪去了戰爭的戲份，保留了主干劇情。就像剛剛所說的，我是相對地把這個廚房營造出一個開放體的感覺。希望觀眾在看的時候，自己能獲取一些營養，我們心中多多少少都有一個哈姆雷特式的存在，會有憂郁會有延宕等等的情緒。那么，在遵從原著的基礎上，既要打破戲劇創作，還要把《哈姆雷特》中精髓的精神載體繼續傳播下去。

3

細節

奶油蹭到誰，就代表了厄運的降臨

北青報：在眾多改編版本的《哈姆雷特》中，奧菲莉亞這個角色永遠是最打動人的，您的版本也不例外，把奧菲莉亞處理得很浪漫。

李垚：因為奧菲莉亞推動了劇情的發展，使得觀眾最憐憫這個角色。

從開場各種聲音的夾雜開始，提醒觀眾表演開始了，要收心進入戲劇，這代表了開場的一個儀式感。而后，奧菲莉亞唱著生日歌，端著一塊白色蛋糕，突然把蛋糕的奶油抹到了哈姆雷特的臉上。在戲劇后半段同樣的場景中，奧菲莉亞唱著生日歌，又把蛋糕抹到了要復仇的雷歐提斯的臉上。

這一設定是我隱藏的小細節，她抱著蛋糕哼唱生日歌，代表了厄運的誕生，奶油蹭到誰，就代表了厄運的降臨。

北青報：那奧菲莉亞的死亡呢?大家都知道她隨著亂花淹死在了河流里，這應該是色彩斑斕的畫面，而您把奧菲莉亞的場景變成了全白，為什么這么處理呢?

李垚：奧菲莉亞是天真純潔的代表，我安排這一情景的時候就是要摒棄之前版本用過的元素，這是此前所說的概念性的原則。另外，根據廚房的場景，我想到了面粉的元素，讓白色的面粉代替彩色的花朵和河流，面粉撒向舞臺，也有一種動感。

其實，這場戲更大的元素是舞臺。我們的舞臺有一個底托，逝世的奧菲莉亞被放在了櫥柜上，眾人看著她。此時的廚房也是一個祭壇的表達，奧菲莉亞作為純潔的少女就像是祭品一樣躺在那里。

北青報：這個細節很有趣，您還隱藏了哪些小細節?演員的服裝顏色算嗎?(哈姆雷特、父王和叔叔克勞狄斯身著黃色系的服裝)

李垚：算是吧，這是一個技術考量。因為場景設定是現代廚房，整體色系是廚具的鐵的銀灰色，看上去會很單一，要用演員的服飾豐富觀眾的視覺。除此之外，整個的燈光也是冷色調的白。因為要把他們生存的環境塑造得相對冷酷一些，唯獨人物真情流露的時候，燈光會變成了暖色調的黃。比如哈姆雷特表演時，奧菲莉亞去世時，以及王后回憶甜蜜的過往時，增加了一抹暖色調的燈光，反映了角色的心理。

隱藏的小細節還有很多，比如國王克勞狄斯煎牛排的廚具只能他用，不許別人動，這是他權威的象征。但是哈姆雷特去用了，也煎了牛排，他在挑戰權威，甚至吃了一口牛排還吐掉，這是具有反抗的行為。哈姆雷特吃不了克勞狄斯能夠下咽的食物，同樣也達不到克勞狄斯內心惡的程度。

4

人物

我相信克勞狄斯的懺悔是真誠的

北青報：有一場戲很特別，克勞狄斯正在禱告懺悔時，哈姆雷特闖入其中。在這場對話中，哈姆雷特用保鮮膜先纏住了克勞狄斯的頭，之后又纏住自己的頭，使自己難以呼吸。這里的用意是什么呢?

李垚：一是用保鮮膜纏繞克勞狄斯的頭部，代表著時間靜止，讓他抽離出禱告中。二是我想更多的是讓克勞狄斯與哈姆雷特形成對比。克勞狄斯被保鮮膜纏住之后，盡管他的面部是丑陋的，但是他仍舊可以保持禱告的狀態。而哈姆雷特纏住自己的頭部，想要感受克勞狄斯的惡，卻難受至極，不能呼吸。就如同他不能吃下那塊牛排一樣，哈姆雷特達不到克勞狄斯的邪惡程度。

北青報：關于原著中克勞狄斯懺悔的問題，總有不同的分析。有的人認為克勞狄斯作為最惡的代表，他的懺悔是虛假的，而有的人認為克勞狄斯的懺悔是發自內心的，您怎么看?

李垚：英國演員伊恩·麥克萊恩那一版的克勞狄斯，表演得非常棒。他表演懺悔的時候特別憂愁，但是懺悔完很果斷地露出了淫邪的表情，似乎是立馬舒暢了一般。

對我個人來講，我寧愿相信克勞狄斯的懺悔是真誠的。盡管他的懺悔是片刻的，懺悔完立刻就翻篇兒了，但克勞狄斯總歸是一個人，一定有人的復雜性。比如他投入王后懷抱里的那一刻還是善良的，他只是為了權位去做一個惡人。如果是完全的惡人就太片面化了，會像一個機器人。因此，這個人物也是豐富的。

北青報：王后喬特魯德也是一個復雜的人物，她的身上集中了很多矛盾。

李垚：這也是我這次排戲很可惜的一點。奧菲莉亞很好呈現，而整出戲最復雜的女性角色是王后。她到底是為了哈姆雷特的生命在茍且活著，還是面對國王克勞狄斯有著真實的欲望呢?我覺得這個女性應該更復雜。可是我沒有給這個角色太多的空間，很不滿意這一點的處理。我沒有給王后豐富的自我闡述場景，現在的處理是把王后演成了一個女人，比較片面化。希望在之后的巡演中，我能調整一下，再給喬特魯德更多的表現。

北青報：那么，這次您比較滿意哪位人物呢?

李垚：我很喜歡霍拉旭的設定，這次我把霍拉旭改編成了一位盲人，他像先知一般給哈姆雷特指引方向和復仇的信心。哈姆雷特獻上表演的時候，他讓霍拉旭盯緊克勞狄斯的神情變化，大喊著問霍拉旭，看到了嗎?霍拉旭說看到了，清楚地看到了。我比較喜歡這一處的改編，盲人能看明白的事情，有時比眼睛正常的人看得更清晰，獲得的信息更多。

霍拉旭是唯一活到最后的人，哈姆雷特臨終前告訴他，“留在這一個冷酷的人間，替我傳述我的故事吧”。正如我們剛剛談到的，這句話就證明了雖然哈姆雷特的故事以死亡結束了，但他的精髓仍然留在人間。

5

結局

人們處于仇恨當中，往往是看不清事情的

北青報：提起結局，您把復仇的戲份濃縮在了短短幾分鐘之內，演員跟隨音樂開始互相打斗和廝殺。您為什么把這部分重頭戲簡化了呢?

李垚：有時候聊創作的東西，沒有太多刻意安排，很多時候還是根據自己的感知來排戲吧。排出來一出戲，往往有四五個點能夠讓觀眾感知到就已經很不錯了，而不是說每一場戲都要做到一種很強的能量。所以，感知一定是要貼合著呈現的效果。

我沒有讓演員非常死板地走位，并沒有把每一個調度都摳得很嚴格。我希望演員是根據他們的理解有自我情緒的處理。這是一出極致化的戲劇，其中本身就有所謂承受不住的心態，演員演到一定程度也很壓抑，情緒會到達一種臨界點。因此，我在這場重頭戲里想的是，所有的東西都去吧，讓我們一起躁起來，在這場荒誕的生命當中結束吧。

最終確定的這版結局主要是針對臺上所有的表演者，如果真的按照原著的順序，一個個的人物相繼去世，我覺得真的不如當成一場狂歡。他們在哈姆雷特的世界里面壓抑太久，我想讓每一個角色參與這場斗爭，在舞臺上釋放一些。在現代廚房的情景下，也像是一場派對一樣，他們要進入到狂歡的階段了。

北青報：您還修改了結局。

李垚：對。因為我是一個比較佛系的人，總覺得“冤冤相報何時了”。《哈姆雷特》是一出極致的悲劇，最后的結局太悲慘了，我想要破一下悲劇的元氣。就像霍拉旭的那雙眼睛，人們處于仇恨當中，往往是看不清事情的。那么，等到他們抽離出整個故事，看到曾經的舉動，會不會只是笑一笑呢?

所以在整個廝殺之后，我設計的是他們的靈魂相遇，共同干杯，讓這一切和解。

(文/記者 韓世容 供圖/西安話劇院)