「科幻」毫無疑問是國產影視劇作品中最缺的題材類型。
點開豆瓣，篩選一下國產科幻電影你會發現，33 年前的《霹靂貝貝》至今居然還是名列前茅的「科幻大片」，緊貼 2 年前大火的《流浪地球》之后。
再看看國產科幻電視劇，除去《鎧甲勇士刑天》《快樂星球》等子供向作品，也很難找到一部叫好又叫座的科幻電視劇。
中國觀眾需要一部優秀的國產科幻影視劇，比起從零開始策劃拍攝，改編一本成功的科幻小說是實現這個目標最快的捷徑，但也是最陡峭——原著黨高期待的反面，是對瑕疵的零容忍。
這也是為什么，每次《三體》改編影視劇相關的消息傳出，總能在社交媒體激起千層浪。
最近騰訊視頻和網飛都釋出了各自《三體》改編劇的新消息，前者毫無預警的發出了一段 3 分鐘的預告片，后者則公布了選角的名單。
而粉絲們對于兩個版本的態度卻出奇的一致：「不要拍攝，不要拍攝，不要拍攝。」
作為首次獲得雨果獎最佳長篇小說獎的亞洲作品，《三體》在中國科幻迷的心中有著特殊的地位。
他們既希望《三體》能夠 IP 化，衍生出龐大的影視宇宙，又擔心貿然的影視化丟了原著的史詩感，淪為下一個被資本注滿糖水的俗氣 IP。
在《三體》首個真人影視化預告片發布后，這種矛盾的期待在兩極分化嚴重的評論區體現得尤為明顯。
騰訊版《三體》預告片中最大的亮點，應該就是公布了各位主演對應的角色：于和偉扮演史強，張魯一扮演汪淼，陳瑾、王子文扮演老少兩版葉文潔，林永健扮演常偉思……
預告片剪輯選擇的鏡頭幾乎都是小說里具有代表性的片段，配合「你的人生屬于一種偶然」「整個宇宙將為你閃爍」「世界屬于三體」等名場面臺詞，對劇情的還原度還是頗高的。
但一千個粉絲心中就有一千部《三體》電視劇，預告片一經發布，粉絲們不滿選角的抱怨便紛至沓來。
有的認為王子文不能勝任葉文潔的角色，有的認為姜武更適合扮演史強，正片還未播出，比較和吐槽已經先至。
與此同時，有評論還認為相比起網飛版《三體》的選角，騰訊版《三體》的選角要順眼不少。
在網飛首次公布的 12 位演員名單中，包含不少參演過《權力的游戲》和漫威改編劇等作品的演員，但其中只有 4 位亞裔演員，這意味大部分讀者熟悉的角色都將由外籍面孔飾演。
另一個讓粉絲們揪心的就是騰訊版《三體》的特效水平，在預告片中出現了兩場重要的純 CG 畫面，一場是《三體》游戲的場景，另一場則是「審判日號」被毀，不少網友看完后吐槽 CG 場景搭建過于粗糙，有種網大的觀感。
平心而論，從騰訊版《三體》的預告片隱約能看出其有網劇水平線之上的水準，粉絲們對于預告片的吐槽，更多的是出于對一部心愛作品臻于完美的高標準要求，而忽視了成片成本等客觀因素。
另一方面，騰訊版《三體》比較傳統的拍攝手法，也讓粉絲們覺得少了一點「《三體》味」。
2015 年一部粉絲基于《三體：黑暗森林》拍攝的短片《水滴 Waterdrop》應該最能詮釋出這種「《三體》味」——一種簡約又晦澀難懂、需要反復品味的高級感，就像小說里樸實無華的水滴。
《水滴 Waterdrop》全篇只有 14 分 43 秒，歷時 3 年完成，初次看你可能會感到一頭霧水，因為全片只有一個鏡頭，畫面一直慢慢地拉遠放大，從螺絲釘到航空軍艦再到木星的日出，最后才發現這全是水滴上的倒影，配合偽紀錄片式的旁白訪談，營造的冷靜、殘酷氛圍讓人不寒而栗。
這部充滿細節的短片在豆瓣評分為 8.7 分，但并不是所有人都喜歡這部簡潔到有點難以理解的作品，就像不是所有人都能理解庫布里克塑造的黑石。
騰訊版《三體》選擇了大眾更容易接受的形式改編，而不是追求曲高和寡的藝術意境，從商業傳播的角度來看無可厚非。
總的來說，在正劇開播之前，任何憑借蛛絲馬跡來超前「云評」的行為都是不負責任的。
與其糾結選角、逐幀扣預告片的細節，藉此提前論證《三體》是部失敗的改編作品，不如適當地調低心理預期，以平常心態等待兩部劇的開播。
從 9 月在 Apple TV+ 上線的《基地》，到 10 月上映的《沙丘》，再到本月預告的《三體》，基于科幻著作改編影視劇似乎成了一股風潮。三部作品的主旨各不相同，但都有一個共同點：世界觀完善且龐大，以至于非常難改編。
對于科幻著作改編的影視作品來說，它們天生就具備一顆好故事的內核，但不一定有講好故事的能力，以及燃燒得起的經費。
《沙丘》就是一個很好的例子。
1984 年，大衛·林奇就曾執導過《沙丘》的改編電影，由于他試圖想將赫伯特的整部小說都塞進 3 小時的電影里，導致情節太過于混亂，這部當時制作成本最高的電影最終票房和口碑雙雙遇冷。
新版《沙丘》的導演丹尼斯·維倫紐瓦吸取了大衛·林奇的教訓，將電影故事情節大幅精簡，整部電影只改編了《沙丘》原著第一部的上半部（共六部），而將更多的精力放在《沙丘》世界觀的塑造上。
《沙丘》的沙漠文明不同于大眾更熟悉的「好萊塢模版科幻片」，沒有充滿金屬氣息的人工建筑、飽和到溢出的霓虹色調和滿天飛的激光武器，而是遍地黃沙的自然沙景、獨特的撲翼機和看起來平平無奇的蒸餾服。
因此，要讓觀眾接受一個嶄新的世界設定，制片團隊需要在拍攝、道具等細節上花更多的心思。光是服裝，《沙丘》的服裝設計部門就設計了大約 2000 套，片中的重要服裝蒸餾服，每件都為演員量身定做，一共制作了近 200 件。
為了讓觀眾能夠更真切地感受到沙漠的氣息，《沙丘》有很多鏡頭都是在約旦的沙漠實景拍攝，且在更傾向于使用自然光，以模擬人眼自然的觀感，讓人更容易沉浸入電影之中。
從最終成片效果上看，丹尼斯·維倫紐瓦的鏡頭還原出了那個磅礴、神秘的沙漠世界，算得上是一次成功的改編。
而改編自阿西莫夫科幻巨作《基地》的同名劇集就沒那么幸運，《基地》在豆瓣上的評分只有 6.3 分，而在爛番茄網的番茄指數和爆米花指數分別僅為 70% 和 55%。
阿西莫夫在《基地》上傾注近半生的精力，構成了一個極其復雜和龐大的故事宇宙，幾十年來好萊塢都認為《基地》幾乎不可能被改編成影視劇，因為這意味著漫長的故事線和海量的劇集。
劇版《基地》對原著的設定做出了很多修改，使得這部寓言式的作品變得像是披了層科幻外衣的《權利的游戲》，讓影視化變得更加順利。
然而這種「權衡」惹怒了不少忠于原著設定的粉絲，吐槽劇組「自以為是」的修改毀了《基地》這個 IP，即便劇組的服裝、道具的設計和視覺效果已經達到了好萊塢非常優秀的級別。
目前《基地》仍和 Apple TV+ 簽訂了續集的合約，但相比第一季粉絲期待的聲音已經小了很多。
將體量龐大的科幻巨著改編成以秒算成本的影視劇，對編劇和導演來說都是個巨大的挑戰。
繁雜的故事線如何做取舍？文字堆砌的意境如何用鏡頭表達？有限的成本下如何拍攝出無限的幻想？這些問題一旦處理不慎，便會導致改編劇翻車，遭受粉絲的唾棄。
所以，科幻改編劇缺的從來不是「劉慈欣」和「阿瑟克拉克」，而是下一個「庫布里克」。
本文來自微信公眾號“愛范兒”（ID:ifanr），作者：黃智健，36氪經授權發布。
