《啟航：當風起時》第一集，蕭闖（吳磊 飾）在錄像廳做生意，錄像廳包房里的大屁股電視上放著《英雄本色》。警察接到投訴來查投機倒把時，電影正演到周潤發說出那句經典的「我不見了的東西我自己一定要拿回來」。
蕭闖學小馬哥叼牙簽，穿風衣，講義氣。
這是戲里蕭闖和小馬哥的英雄情結呼應。
戲外還有另一層呼應——當年拍《英雄本色》時，狄龍是邵氏過氣小生，周潤發是票房毒藥，張國榮是新生代人氣偶像，導演吳宇森離開張徹拍了幾年喜劇，票房表現倒也不賴，但苦于沒有個人風格，創作到了瓶頸期。
這本來是個不被市場看好的項目，結果上映后以3465萬港幣打破了當時的香港電影票房紀錄。
然后，吳宇森的暴力美學風格奠定了，狄龍翻紅了，周潤發從票房毒藥變成票房保障，張國榮按下了偶像轉型的按鈕。
《英雄本色》是他們事業上的轉折點。
吳磊侯明昊主演年代戲《啟航：當風起時》，劇里《英雄本色》是重要文化符號，劇外年輕演員在向市場發出訊號：95后明星也進入轉型期了。
99年的吳磊今年剛剛22歲，97年的侯明昊24歲。隔壁《喬家的兒女》里98年的宋祖兒23歲，還有更年輕的易烊千璽已經憑《長津湖》變身最年輕50億票房先生。
大前輩發哥20來歲才剛開始演藝生涯，張國榮這個歲數也才結束了賣牛仔褲生涯去參加歌唱比賽。
不得不說這屆95后明星，出名都趁早，轉型意識也來得格外早。
但能否成功撕去偶像外衣晉升實力派，光有意識并不夠。
明星到了一定年齡，轉型就是繞不過去的話題。95后明星的前輩們已經用切身經歷，給他們寫好一本轉型血淚參照史了。
自影視開始市場化，明星的轉型焦慮一直都在。
世紀初是75后小生花旦的好日子，陳坤陸毅等在民國戲和海巖劇里初嘗顏值紅利，年齡漸長，進入轉型期。
離了趙寶剛的陸毅沒拓寬戲路，除了貴公子不知還能演啥，遇上《人民的名義》這種大爆劇，當的是第一男主，但角色弧光還不如十年前的《永不瞑目》。
于是這么多年過去了，國產偶像劇審美降級好幾次了，陸毅再次回到無腦偶像劇里兜兜轉，轉型失敗。
而陳坤呢，《金粉世家》后在民國公子的路數里徘徊幾年，所幸遇上酷愛發掘「雌雄同體」性質的徐克。《龍門飛甲》不好看，但陳坤憑借雨化田的陰戾柔媚，不僅鞏固了美人形象，還成功躋身大熒幕。
雖然多年以來三金影帝一個未得，但一人分飾雨化田和風里刀兩個性格迥異的角色，簡直把「好演技」半永久在了陳坤身上。
互聯網時代，但凡有盤點顏值演技集一身的男演員帖子，點進去，準有陳坤。
演員轉型期，刷新形象很重要。
偶像出生的胡歌霍建華一開始都走花美男路線，轉型期搭上山影拍正劇，《戰長沙》和《瑯琊榜》口碑穩健，胡和霍的事業也都開了新春。
他們打開大眾知名度時，社交媒體還沒那么發達，人們認識他們，是通過熒幕角色。他們到轉型期時，區別于從前的新形象一出，中生代角色刷新從前印象，偶像派到實力派的路，也就走得相對順暢。
在他們接連轉型的同時，內娛正是85花和歸國四子、四大三小流量的紅利期。85花尚算用角色打開市場知名度，但流量小生們被熟知，靠的就純粹是臉了。
這時內娛造星到了一個浮躁新階段，大IP+流量被看作影視劇的票房/播放保障。小花小生們，生日會粉絲買燈牌能買遍全世界，新電影粉絲包場都是灑灑水。風光是真風光，排面陣仗真的大，但問題很快也來了。
靠臉靠粉絲的明星年齡會越來越大，明星本人戲外形象稀釋過分厲害，導致他們轉型格外艱難。
楊冪去演《寶貝兒》，女明星轉型必備的形象「苦村土」、類型文藝片她占全了，結果票房滑鐵盧。
一直以來捏著爽劇女主人設的時尚女明星去演苦情戲，關鍵她還演技多年如一日，那能不出戲嗎？觀眾能有心情看片子嗎？
觀眾只會去分析，她焦慮了，她在轉型！
前期沒作品或作品不夠硬的流量明星們，多少都面臨過和楊冪同樣的轉型尷尬期。
有些人紅利退散轉型無路，漸漸在社交媒體上討論度越來越低了，也有的走進正劇默默轉型，演員本位是回歸了，大眾認可度上總是缺點火候。
前輩經驗教訓告訴95后，流量紅利一時爽，吃到最后火葬場。
童星出生的95后，拜時代所賜，成長、高考、念大學一路活躍在網友眼皮底下。
出名趁早的好處是，當同齡人剛剛進入這個圈子，試圖在影視鄙視鏈下游的甜寵古偶里得到刷臉機會時，他們已經有了大眾知名度，名氣為他們帶來了更多選擇權。
出名趁早的暗面是，前輩玩流量那套時，他們也不自覺的參與其中，當紅利消散重錘落下時，前輩拍在沙灘上了，他們卻還正當年。
路才剛開始，過往人生已然活成真人秀，形象被稀釋在所難免。要想不被新生代浪花淹沒，就要求他們更有警覺性，更不能耽于一時注目，更要有作品輸出。
職業規劃得清晰，核心競爭力得拿捏。
早早轉型，勢在必行。
于是我們看到了，95后出現在主旋律電影、正劇、藝術片里。
但他們之中，得到廣泛認可的，至今恐怕只有易烊千璽。主要發力在電影市場的他，轉型的成功對更多童星來說，參考價值并不大。
目前的狀況，是電影市場靠重要檔期的少量片子扛大量票房，平日里的電影市場是慘淡的。觀影人次少意味著輸出的形象接收者少，對正在事業上升期又要轉型的95后明星而言，接頭部大片并不容易，接小制作受眾太窄，因此并非好路。
電影之外，鄙視鏈的最高級就是電視劇中的正統血脈——現實主義電視劇。
歷史劇近年發力不足，獻禮劇和年代戲頻頻出爆款，是95后的最好選擇。
粉絲看到自家哥哥出演年代戲，自然是拍手叫好，一面夸事業心爆棚一面夸演技炸裂，最后還要總結轉型成功。
但在普通觀眾眼里，總還有一絲違和：光鮮亮麗的臉在社交媒體里見得多了，到了年代戲里，太新的面孔讓人出戲。
演員業務能力尚不純熟是其中一個原因，充斥在市場上的年代戲，也該自我反思。
21世紀已經走進第三個十年，但我國的年代戲還在上世紀末徘徊不前。不論是電影還是電視劇，刻畫年代必然突出8090，視聽老三樣——香港舊海報、泛黃濾鏡、懷舊金曲。
當95后明星出演了描述上世紀激蕩浪潮的戲，一個悖論就從戲里延伸到了戲外——已然在互聯網關注下成長起來的童星們，無法讓人信服他們是上世紀的人物。
現實主義電視劇最講真實感，但演戲的演員讓人感受不到「舊」的質感，戲里的舊故事對于主要的觀眾人群而言，又脫離現實太久。這就導致，不論年代還原得多逼真，時間鴻溝也給觀眾造成了理解門檻。
據QuestMobile數據，截止2020年底，愛奇藝、騰訊視頻、優酷的90后用戶占比均超半數。
這意味著如今看年代戲的人也在越來越年輕，因此就需要年代戲更新一下故事年代，講完八九十年代的故事，看看同樣蓬勃的新世紀初。
試想把吳磊們放進2000年后的故事，背景音樂變成《東風破》，墻上海報換成張韶涵甚至Super Junior，違和感還會那么強嗎？
當95后明星進入轉型加速道，但轉型時供選擇的電影市場在萎縮，電視劇市場利好的依舊是75后演員，那么不甘于在偶像劇里消耗的95后，就會進入一種新的轉型尷尬期。
更多元的正劇，是培養優秀新生代必不可少的一環。
剛剛過去的北京電影節，鞏俐談演技時，說演員到最后，拼的其實是人生閱歷。
95后的演員們，年齡限制了他們的閱歷，作為Z世代，在粉絲經濟和過于二元對立的互聯網價值觀里面成長起來，一方面他們無比清楚明星身份的掣肘，這把他們早早與普通人普通生活區別開來；另一方面，較早離開普通生活，導致他們能內化成創作源泉的生活體驗很少。
天賦型的演員畢竟是少數，更多演員外化給角色的表現，還是依賴于實實在在的生活體驗。
有經驗的演員知道從角色的生活里找演角色的感覺。
鞏俐拍《藝伎回憶錄》時，有個轉扇子的鏡頭，成片只出現了一秒，但那是藝妓的必備技能，為了這一秒鐘，她練了400天，轉扇子不是單點行為，它包含了體會角色生活和性格的過程。
真正過過生活的演員知道細枝末節的慣性動作，對塑造人物來說多重要，所以他們能沉下心，找到進入人物的通道，進而塑造出自然真實可信的人物。
外化行為能通過角色的職業特性去體會，內化的感受如何生動表達，還有賴生活經驗。
公認有天分的周迅，在《表演者言》中說過，每當遇到很觸動有情緒起伏的時刻，她的第一反應，就是記住這個瞬間，以后或許會在戲里用上。
珍視個人生活的郝蕾，為不消耗作為一個演員的神秘感，十年只接受一次采訪，下了戲就回到自己的生活。
翻閱成功演員的經歷，會發現除了呈現給觀眾的戲夢人生之外，他們的個人經歷，也都并不平淡。
有的人貧苦過，站在高處也知道低處的感覺，有的人情感經歷多，在不同故事里上演過不同的傷心，有人很壓抑，所以極有爆發力。
能做到演誰是誰的背后，其實有強大的生活經歷在支撐。
反觀95后已然成名的新星，平整的履歷上有順遂的人生，于是他們塑造角色，高冷就是不說話，高興就是哈哈哈，傷心就是哇哇哇，生氣就是撅起嘴，暴怒就是瞪眼咆哮。
人生閱歷與普通人的喜怒哀樂相去甚遠，是過早脫離真實生活的代價。
相比前輩們生在更有隱私和個人空間的時代，95后明星天然不具備割離個人生活和明星身份的大環境。
當他們決定是不再只是流量時，需要獲得來自生活的養分，也就需要聚光燈和輿論場的克制和尊重。
聚焦其角色而非生活，關注其作品而非美丑，探討其業務能力，并達成談戀愛不等于毫無事業心的共識。
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