文化自信

坐在臺下看完首映的程武覺得非常感動，盡管這已經不是他第一次看片。

“除了作品本身帶來的感動，最大的感動是，在全球范圍內，通過威尼斯這樣一個國際級的電影節，對《影》背后所呈現出的中國文化的一種肯定。”程武對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)解釋說，《影》代表了一種基于中國文化的創新。

在張藝謀自己看來，《影》的確是一部具有創新性的作品。“很高興自己拍了幾十年電影，還有創新，還能得到大家的肯定。”他在發表獲獎感言時表示。

這種創新一方面體現在對于中國東方美學的推廣，另一方面則是美學背后的中國文化符號。

“用的都是傳統的中國美學概念，它的黑白、水墨風，它的陰陽，它的八卦，太極，以柔克剛，隱忍。里面美學的那種所謂對影成三人，人心如影。是中國文化符號的一個集中表現，也符合這個故事的要求。”張藝謀告訴《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)。

“陰陽、太極這些概念，是中國人的價值觀和世界觀，它刻劃了人性，刻劃了整個人的情感世界。”張藝謀覺得，這種文化傳承對人性的隱喻，對國外觀眾具備強大的吸引力。

“比如說，中國水墨畫講的并非’非黑即白’，恰恰是借水的流動和勻染展示出了豐富的中間層次，是水墨畫最獨特的韻味。你用這個概念跟他講人性也不是’非黑即白’，它中間的部分是非常復雜的。”

在跟海外的電影界及媒體交流后，程武發現，國外對這種看似穩妥的中國文化，表現出了極大的熱情和好奇心。“人性的、普世的東西是共通的。在這種普世的價值觀底下，會有各個國家和地區的民族文化特點，也就是我們叫做文化符號的一種表現。”

在他看來，中華文明是唯一一個五千年綿延不斷，線性流傳下來的文化，今天的中國人和中國的所有的藝術、商業活動，都深受這五千年的文化的影響。“其中有很多東西可以提煉出來，做成非常優秀的文化作品，不僅提供給當下的中國觀眾，也能夠代表中國文化走出去。”

在騰訊影業成立之前，程武就曾參與到張藝謀導演一部電影的現場探班，他被張藝謀在創作中的投入，和對每一個鏡頭的精雕細琢所折服。

“整個拍攝過程中每一個環節、每一個鏡頭，每一個鏡頭的再次拍攝，他都會走到拍攝現場，會跟掌機、跟整個的劇組人員、演員去討論，他有自己的想法但是他充分聽取大家的意見。”兩天的觀察下來，程武覺得，這是中國電影行業里面匠心的最好的代表。

這種匠心跟剛剛成立三年的騰訊影業不謀而合。程武表示，騰訊影業作為一個年輕的電影公司，不是要急著上市、賺錢。“而是要真正去結合騰訊所能連接到的文化素材，所能連接到的以年輕人為代表的受眾群體，互聯網的平臺，以及數據和工具，能夠助力像藝謀導演這樣的優秀的創作人，一起去打造一些優秀的影視作品。最好能和中國的傳統文化有非常好的結合，這是我們的初衷和想法。”

張藝謀也記得程武的那次探班：“他就是完全不吭氣坐那兒，一直呆了兩天。我倒是很感動，我覺得像他們這種公司的老板來到底下，真的看一個創作的過程，是十分難得的。”

事實上，張藝謀也看中了騰訊作為互聯網公司所能帶來的能量和影響力。

“能量和影響力，這個是無需質疑的，在年輕人當中影響非常大的。”在張藝謀看來，他是一個與時俱進的導演，“我很愿意去嘗試新鮮的事物，包括我去做舞臺劇的、高科技的那種東西，甚至昨天我們還討論過一個拍網劇或者可能連續劇的可能性，我都不排斥。我好像一直是喜歡這樣子。”

“跟我做人是相反的。我做人是很低調的，循規蹈矩的，但我創作上我始終愿意拓展自己的空間。騰訊這樣的公司其實會給你這樣的可能性。”他說。

市場和時代

在張昭看來，這種文化自信背后，也需要市場基礎和整個電影制作體系的支撐。

“電影既是藝術片，又是商品。”張昭表示，隨著中國電影市場的發展，會給電影人創作帶來文化上的自信，“這件事要成立，不僅需要有好的制作團隊，有張藝謀這樣的大師，有內容本身，還要有龐大的市場體系來進行運作。”

一種擔心是，市場對張藝謀的期待太高了，以至于不論他做出的作品有多好，總會有批評的聲音。對此張昭不禁提出反問：“你們期待是他這個人呢，還是對他這個作品?”

“我覺得，你就是對他的人有期待就行了。”張昭說，導演的作品就是一種自我的表達，但觀眾的喜好卻有很多種，一部作品很難滿足所有人的口味。“你對他的人有期待，每一次都不會讓你落空，一定有新的東西。”

從內容運營的角度來看，張昭認為《影》是一部非常強的IP——它具備當代性，“《影》聚焦小人物如何獲得選擇的權利，這是十分具有當代性的一個內容角度。”

“他的大部分電影都是在掙脫。”張昭對《三聲》(微信公眾號ID：tosansheng)表示。在他看來，張藝謀導演過去的作品，不管是《菊豆》、《大紅燈籠高高掛》，包括《滿城盡帶黃金甲》都是關于“個人如何掙脫束縛”，而這一次的《影》亦是如此。

“我相信這個IP是可以做的，因為它有非常強的價值觀、世界觀，以及人設。希望通過這一部電影確立以后，還可以繼續延展。你想想，用替身的方式，去講很多歷史上的故事，還是很有意思的對吧。”他說。

另一個層面，張昭認為，電影公司也需要盡快找到跟不同受眾溝通的方式。比如如何通過短視頻、娛樂媒體、甚至小游戲等方式去觸達不同年齡段、喜好不同的受眾。“這個事情是我們很重要的一個工作，因為電影產業它不僅是內容行業，產業是要把用戶包含在里邊的。”張昭說，“你要為不同的用戶，去產生不同的意義。”

“樂創從一個純電影公司，走向以電影作為核心品牌的泛娛樂形態的文化公司。重點不是對票房有什么好處，點不在這兒，而是怎么能夠獲取更多的觀眾，讓觀眾獲得更好的回報。”張昭認為，“大家如果參與到整個產品的生產過程中，再消費產品的時候，其實這個產品的價值就不一樣了。”

這個時代中，觀眾的注意力被無數產品所分散。張藝謀也意識到了這一點，但他認為，真正好的作品依然會找到自己的市場。

“現在大家的選擇太多了，誰也沒有這么大的野心說可以立即引起所有的關注，大部分時間你是無人理睬的。”張藝謀表示，最重要的還是先完善自己，“你對自己認真的時候，別人也會對你認真的，你相信這一點好了。所以如果還是無人喝彩，無人理你，你檢討自己，是不是做得不夠好。”

“的確現在的訊息很多，包括表達的形式和方法、觸達用戶的渠道都特別多。大多數的用戶在大多數時間是信息過載的。”程武說，“我們也希望能借助我們對用戶的了解，借助對用戶興趣的了解，能夠對用戶分層，制定相關的宣傳的方法、策略能觸達他們。”

“現在的年輕用戶和觀眾，也對有底蘊的高品質作品是有強烈的需求，只不過你要做出來，你要讓他們知道。”

在此前許知遠的采訪中，張藝謀認為庫布里克、黑澤明放在今天可能不會被時代接受，今天是屬于諾蘭這些人的。我們問他，覺得自己屬于哪一類?

“歷史人物在那一段歷史時期他是非常成功的，他代表了那個時代。這很像我們第五代，在八九十年代也代表了那個時代。”他說，“每個人的藝術生命都是非常有限的，所以你如何延長自己?一個是要有敏銳的視覺、敏銳的感知，了解時代，與時俱進，還有一個是你不斷地磨礪自己，提高你創新的能力，這些都很重要。”

“怎么提高這些能力?”

“充實自己唄。其實我跟網絡關系很密切，我是天天上網的，看各種東西。增大你的知識儲備，也增加你對于流行東西的感知。”