《傷心咖啡館之歌》劇照。 受訪方 供圖

“《傷心咖啡館之歌》在阿那亞首演四場，有三個結局，上海站結局與之前都不一樣。”7月30日起，孟京輝執導《傷心咖啡館之歌》將在上海人民大舞臺連演四場，開啟國內巡演。孟京輝在朵云書院·戲劇店舉辦的上海觀眾分享會上透露，“情節推進將比阿那亞戲劇節首演時更快、更強烈，好玩的道具舞美都在。”

致敬契訶夫《海鷗》

《傷心咖啡館之歌》是美國女作家卡森·麥卡勒斯小說第一次被搬上中國戲劇舞臺。麥卡勒斯經歷3次中風，29歲癱瘓，50歲去世。榮格曾說：“她的作品是一座沒有彼岸的橋。”《傷心咖啡館之歌》講述三個孤獨的人荒誕的愛情故事。炎熱、偏僻、死寂的南方小鎮，變幻無常的天氣，冷漠無聊的居民，身體殘缺的主人公構成《傷心咖啡館之歌》。孟京輝喜歡麥卡勒斯的文筆，“第一遍讀她的小說與第五遍讀，感覺不一樣。”

舞臺劇《傷心咖啡館之歌》在小說基礎上融合海明威、福克納、喬伊斯、塞林格、卡佛等文學巨匠的精神寶藏。首演時，最令觀眾印象深刻的是孟京輝致敬了契訶夫劇作《海鷗》。整部戲演到三分之一處，《海鷗》讓舞臺發生意想不到的突變：女主角黃湘麗換上一身刺眼的紅裙，舞臺也被燈光染上血色。《傷心咖啡館之歌》女主角愛密利亞和《海鷗》女主角妮娜實現精神對話，以痛苦交換信仰的妮娜象征著愛密利亞的內心和過去。“這種手法早已有之，30年前，我們把《思凡》和《十日談》融合在一起，《茶館》里有布萊希特作品的影子。”孟京輝解讀，《傷心咖啡館之歌》《海鷗》都是講一個女人和兩個男人之間的戲，構成“互文”的邏輯美感，女主角黃湘麗穿上紅衣，象征理想色彩、熱情，又有隱隱的悲劇感。

6月，《傷心咖啡館之歌》在阿那亞戲劇節海邊露天劇場首演，一只龐然巨手立在舞臺黃金分割處，由設計師張武為海天景觀量身打造。“我們在大海邊搭臺，觀眾感受海風、暮色，劇情與自然契合，有傷心情緒、咖啡味道;在劇場，人物更扎實，音樂與情緒起伏更準確。”

角落出現兩段盲文

孟京輝在室內劇場里玩過水、火、沙子、草地、玻璃。《傷心咖啡館之歌》從云天之下回歸室內鏡框式舞臺，仍保留最醒目的孤獨注腳：房子表達現實、魚象征夢幻、手暗喻理想。兩段盲文出現在舞臺的隱秘角落，它們分別是“夢是唯一的現實，藝術家萬歲”“有時候真的需要好好休息一下，放棄自己”，就像劇中所說，“用檸檬汁在白紙上寫字是看不出來的，可如果把紙拿到紙上烤一烤，字就會顯現出來”，體現著孟京輝對“暴露的隱藏”這種心理現象的洞察——內心秘密注定是一個人的角落。

《傷心咖啡館之歌》充滿熟悉的孟京輝式臺詞、表演、舞美、舞臺調度。面對資深觀眾提問是否考慮換風格，孟京輝回答，“余華會學托爾斯泰嗎?不可能。我做出的東西是我心之所向，重要的是充滿音樂與美妙詩句的戲劇世界，值得大家‘進去’嗎?”孟京輝劇作一直被冠以“先鋒”，他甘之如飴，“‘先鋒’是大家容易辨認的標簽，先鋒代表我對自己有要求，觀眾也對我有要求：不陳腐、不隨波逐流、不人云亦云，說明我還能在這個舞臺蹦跶。”

孟京輝還分享自己的選角標準，“演員最重要的是能量，現實能量與表現能量合二為一，還要能控制自己的能量。”《傷心咖啡館之歌》中，黃湘麗、海外戲劇節常客孫雨澄、活躍于影視和戲劇兩個領域的吳洲凱三位主演將即興肢體、民族語言念白、黑色喜劇表達與怪異的故事情節巧妙結合。黃湘麗有11年2000多場舞臺劇表演經驗。她總結《傷心咖啡館之歌》，“講述無法溝通的絕望與傷心，愛得熱烈，孤獨得徹底。”

音樂一直是孟京輝美學表達不可或缺的元素，“《傷心咖啡館之歌》名字特別好聽，能激蕩觀眾的情緒，有想象與聲音，引導大家從音樂開始進入文字和情緒。”孟京輝的老搭檔、音樂人張瑋瑋帶來顛覆觀眾印象的音樂形態。拉手風琴、唱民謠的張瑋瑋，探索用大量原創電子樂串聯起《傷心咖啡館之歌》，“音樂對應情節，有節奏與散淡，抒情與冷靜并存。”(記者 諸葛漪)