今年 10 月 29 日，一年一度的 B 站國創動畫發布會如期而至。
連續 5 年，B 站都會公布新的動畫作品 PV，今年也不例外。
(資料圖)
包括大家期待已久的、定檔于 12 月 3 日的《三體》動畫在內，B 站一口氣官宣了 49 部國創作品。
作品井噴背后，是飛速發展中的國創行業。
B 站副董事長兼 COO 李旎在國創發布會上介紹道：「中國動畫已成為全民動畫，總產值突破 2212 億。今年 8 月，有 9600 萬人在 B 站觀看了國創，這個數字兩年翻了一倍。」
曾經，國產動畫行業最大的困境之一，是人才短缺問題。
因為待遇問題，行業內優秀人才曾不斷流向游戲、影視等行業。隨著國產動畫復興，以及游戲和影視行業因各種原因受限，不少熱愛動畫的從業者回到了動畫行業。
一切看似正在向好的方向發展，但這背后潛藏的人才危機并沒有消退。
正如一位行業人士評價的那樣：「中國動畫的梯隊建設還沒搭建起來。短期內可以靠雞血、熱情來維系，但長期需要政府、企業、協會來建立起系統的人才機制。」
國創行業人才斷檔的危機，遠遠沒有過去。
談到國創動畫，我們難以忘懷那輝煌的過去。
1922 年，黑白廣告動畫《舒振東華文打字機》面世，畫質粗糙、人物抖動，卻是中國動畫的雛形之一，它出自上海閘北的一個特殊創作班子——萬氏四兄弟。
如果從此時算起，中國動畫已經走過整整 100 年。
誕生之初，中國動畫也曾輝煌一時。創造出《大鬧天宮》《鐵扇公主》等作品的萬籟鳴，被日本動漫之父手冢治蟲視為偶像，《哪吒鬧海》《天書奇譚》等作品也是幾代中國孩子的回憶。
回想當年，那是個動畫大師群星閃耀的年代。
但隨著 80 年代之后，動畫市場風向迅速轉變，曾經輝煌的上美廠逐漸走向沒落。
2004 年起，有關部門推出補貼扶持國產動畫的政策，又給了一批動畫公司投機取巧騙取補貼的機會，導致劣幣驅逐良幣，底層內容創造者生存條件更加惡劣。
2014 年，當 B 站剛開始接觸動畫行業時，發現存在最大的問題就是動畫人才稀缺。
在國創發布會上，B 站副董事長兼 COO 李旎提到：「2014 年，我們接觸動畫行業的時候，討論最多就是人才的稀缺、資金的匱乏。直到 2017 年，能完整做動畫的中國動畫公司也不超過 30 家。」
行業發展不景氣，就業待遇也不會太好，動畫行業人才常常外流到游戲、電影特效等行業。特別是和動畫「一衣帶水」的游戲行業，比起動畫有更長的營收壽命、更豐富的變現手段，同樣是原畫師、建模師，游戲公司動畫部門的薪酬也往往比純動畫公司要高。
▲動畫公司兩點十分承接了大量游戲 CG.
這一點，不少從業者也深有感觸。曾在游戲大廠就職，后來回到動畫行業的美術指導熊尹嘉，就親眼目睹游戲工作室挖走了非常多的頂尖動漫技術大佬。
在她看來，這主要是因為市場的需求，游戲資金龐大、制作周期長，可以吸引很多投資，很多游戲大作相當于一個很長的動畫，提供了不同的任務分支和故事線，是一個讓人更愿意沉浸和娛樂的事物，再加上短平快的短視頻沖擊，純觀賞性的動畫就會被打壓。
時至今日，這種人才流失的困境仍舊存在。
艾瑞咨詢《2020 年中國動漫產業研究報告》顯示，從人才類型來看，相較于畫師，動畫導演更加缺乏；從福利待遇看，行業的吸引力和從業者付出的勞力心血還是不太匹配。
一個典型的例子是《霧山五行》導演、「多邊形戰士」林魂，他兼任《霧山五行》腳本、原畫、動作設計、音效等十幾個職位，甚至演唱了片頭曲，磨了近 4 年才產出了一部爆款動畫。
2020 年接受采訪時，林魂提到，相比資金，他們更需要人才。
當動畫行業難以留住人才，就更別說持續產出優質作品。
「做動畫難，做原創動畫更難」，一定程度上已經成為了某種共識。
好在，創作者對于制作動畫的熱情從來不曾缺乏。
「動畫行業留不住人」這類問題，也并非沒有答案。
一方面，動畫行業需求和產能的增強，本身就會推動行業人才的流動，讓更多人回流。
在今年的國創發布會上，李旎介紹道：「到今年中國已經有 1000 多家內容鏈條公司活躍在一線，能夠做出高質量動畫的公司超過 120 家，而 B 站與其中 90% 展開了深度合作。」
隨著動畫公司數量的增長，整個行業分工也越來越專業化，「這些公司遍布全國各地，聚合了數十萬從業者，包括畫師、漫畫家、特效技術、制片人、編劇和 IP 運營者等」。
另一方面，互聯網平臺本身也在積極介入行業上游，為全行業建立動畫人才體系。
從 2016 年開始，B 站就與中央美院、清華美院、廣州美院、四川美院等 10 所高等院校建立了合作，發起了「嗶哩嗶哩小宇宙計劃」，到今年已有 7 年時間。
這一計劃從開始至今，為 B 站國創培養了一批原創創作者。
《請吃紅小豆吧！》就是該計劃的 2017 年獲獎作品，團隊主要由廣州美院畢業生組成，后來獲得了 B 站的投資，得以持續生產劇集。
今年發布會上宣布第二季上新的《咸魚哥》，其主創團隊 717 工作室，曾經也是小宇宙計劃的銀獎獲得者。獲獎后，717 獲得 B 站扶持，一步步發展成為了專業的動畫工作室。
2021 年的國創發布會，B 站又公布了「嗶哩嗶哩尋光」，并將其分為「原石」「小宇宙」和「膠囊」三個子計劃，分別面向動畫愛好者、動畫專業在校生、專業團隊，扶持身處不同階段、但同樣熱愛動畫的原創動畫人。今年 9 月起，14 支入選第一屆膠囊計劃的動畫短片陸續在 B 站播出。
這一系列計劃的開啟，讓更多曾經有過動畫夢想的人，重新回到動畫這個賽道。
第一屆膠囊計劃參與者、參賽作品《界》導演朱曉鵬，就是其中一員。
朱曉鵬大學讀的是漫畫專業，畢業后進入動畫公司負責分鏡頭臺本，當時正值動畫公司逐漸變少的時候。他對公司的作品滿懷感情和期望，唯一讓人為難的是待遇太低，身邊的家人朋友總是問他「這個待遇為什么一直不跳槽」。
▲圖片來自：《重版出來》
在動畫行業，朱曉鵬一直堅持到第 4 年，最終還是于 2015 年選擇了離開，轉行到廣告行業做分鏡，然后又進階做了導演，目前的團隊主要負責制作 3C 產品廣告、游戲廣告、MV、賽事 KV 等。
膠囊計劃的開啟，讓身處廣告行業的朱曉鵬，再次有機會回望動畫圈子。
膠囊計劃允許開放地、實驗性地創作短片，并給予團隊充足資源、作品推廣，這給了朱曉鵬極大的自由。他導演的作品《界》，將人工智能和道家卦象相結合，具有中國式科幻的獨特氣質。
在參加膠囊計劃的過程中，朱曉鵬看到仍然有很多動畫人愿意投身創作之中。他覺得，現在的動畫圈已經和以前有很大區別——「整體比較年輕化，個個都很有才華，技術也比以前好很多」。
▲2022 小宇宙計劃部分獲獎作品.
短片《界》上線 B 站后，受到了不少用戶的歡迎。一些想做動畫的小伙伴，也被吸引過來，向朱曉鵬的工作室投出了簡歷。
這讓與朱曉鵬同一工作室的美術指導兼聯合創始人熊尹嘉覺得，整個動畫行業的人才問題并非無解，只是還需要時間。如果大環境有更多膠囊計劃這樣的機會，就會吸引很多想做動畫的人，慢慢滲透到整個行業乃至文化氛圍。
盡管行業人才的問題依舊存在，但這一切正在逐漸改變。
在平臺的支持下，在深耕內容和技術的動畫人的努力下，動畫正重新成為創作者的選擇。人才的流通也讓各行業的技術、經驗互通，逐漸完善整個動畫工業生態。
2015 年的《大圣歸來》逆轉局勢，2016 年的《大魚海棠》毀譽參半，2019 年的《哪吒之魔童降世》空前成功，2020 年的《霧山五行》四年磨劍，2022 年的《楊戩》褒貶不一，國創動畫跌宕起伏，但仍在前行道路上。
這些相對出圈的作品像是一朵朵浪花，讓人們相信國創值得期待。但復興也好，崛起也罷，都應是一個進行時，人才便是奔涌的活水，讓更多國創作品像漣漪一樣擴散開來。
國創動畫真正要實現崛起，熱愛不代表著全部。
有「愛」又有「電」，才能將這些星星點點、滿腔熱忱的火苗長久聚集，最終迎來燎原之火。
