最近，K-pop熱搜多得有幾分時光倒流的感覺了。
4月17日，韓團二代女團2NE1時隔6年多在科切拉音樂節驚喜合體登臺，讓不少網友直呼“有生之年”、 “爺青回”、“一覺睡醒回到二代”。而前兩周，BIGBANG在四年后以新歌《Still Life》回歸，截至4月18日晚，這首單曲在國內音樂平臺的銷量接近180萬張，銷售額近720萬元，登上2020年國內暢銷專輯第一位.
盡管受“限韓令”影響，K-pop早就失去了當年得天獨厚的優勢，但一旦重新進入大眾視野，還是可以在國內流媒體平臺和微博等平臺引發熱議。這也足以證明， K-pop文化的影響力在客觀上依然強勢。
而在主流視野消失的六年里，K-pop也默默蓄力，成功完成了一場全球化轉向和進擊。
回溯韓娛產業的戰略轉向，不得不提到2016年的“限韓令”。由于政策環境的變動，這給了在中國“吃得正香”的韓流沉重一棒，并為內地娛樂提供了發展良機。
在“限韓令”實施前，內地市場是韓流文化的主攻方向。當時，現代經濟研究院研究員韓載振曾對韓國媒體表示，對華出口約占韓國文化產業出口總額的27%。而在“限韓令”后，直接沖擊了韓國文化產業。
韓國文化產業交流財團的統計，“限韓令”開始生效的2016年三季度，韓流文化企業的股價平均下降了14%，并在第四季度繼續下降。YG和SM等主要娛樂公司的估值全面下跌，達到一年以來的最低點，JYP，FNC娛樂也都伴著約5%的下浮。
據《先驅經濟》報道，某音樂界人士說：“本次薩德事件恐怕會重演日本的‘獨島事件’對韓流的影響。當時積累了10年的韓流受到巨大打擊，瞬間崩塌，之后經過5年努力，在中國市場取得成功，并重新點燃演出市場活力。如果失去中國市場，打擊會是日本市場的3、4倍。而且關鍵是，沒有可替代市場，無法找到新的突破口。”
SM娛樂2014至2020凈利潤統計圖
面臨可能失去最大市場的束手無策的局面，韓國娛樂界憂心忡忡。
本以偶像文化和影視文化著稱的“韓流”迅速降溫，而留出的市場空白被借互聯網迅猛發展勢頭、如雨后春筍般出現的國內新興娛樂所占領。可以看到，如按舶來模版生產的《偶像練習生》《創造101》等選秀綜藝在短時間內爆紅，迅速填補了偶像市場的空缺。
在此背景下，SM、YG、JYP、HYBE等韓娛巨頭都把目光轉向了更廣闊的歐美市場。
從藝人合作層面來看，通過與歐美頭部藝人的feat合作，加速其主流層面的破圈。如2019年7月份，BTS成員RM與熱門歌手Lil Nas X在原曲《Old Town Road》基礎上，合作了Remix版本《Seoul Town Road》，歌曲一經公開隨即登上推特的全球趨勢第一，成為Billboard HOT 100 上奪冠周數最長的單曲。而這首合作曲，也將BTS送上了第62屆格萊美獎的舞臺，與Lil Nas X、Billy Ray Cyrus等人共同表演，BTS也因此創造了K-pop偶像在格萊美表演的歷史。
在美國知名音樂雜志《Billboard》發布的衡量藝人在全球社交網絡中受歡迎程度的 “Social 50 ”榜單中，防彈少年團已經連續多年占據第一。根據國際唱片業協會(IFPI)發布的《全球音樂報告》，BTS連續兩年在“IFPI全球藝人榜”中獲得冠軍，并且憑借2020年的熱門單曲《Dynamite》首次獲得了格萊美最佳流行組合獎項的提名，成為第一個真正打入歐美本土市場的組合。
BTS獲得格萊美提名
與此同時，BLACKPINK在歐美市場也大獲成功。BLACKPINK的YouTube頻道訂閱人數超過7000萬，成為了全球YouTube上訂閱人數最多的音樂賬號，同時也是Spotify上關注人數最多的女性群體。數據還顯示，BLACKPINK的成員 Lisa 為 Celine 帶來了 137 萬美元的媒體影響力價值。
公司戰略層面，各個韓娛公司也以資本聯姻的方式與海外巨頭達成戰略合作關系。比如去年4月，HYBE收購Justin Bieber、Ariana Grande等知名藝人的經紀人Scooter Braun持有的Ithaca Holdings（包括SB Projects和Big Machine Label Group）全部股份，后者還加入了HYBE董事會。
去年11月，HYBE和環球音樂宣布進行新女團選拔，該女團將以洛杉磯為基地，借鑒“K-pop的訓練和培養體系”。完成培訓后，新女團將在雙方創辦的合資公司下簽約并發布歌曲，而環球音樂旗下的Geffen Records將負責音樂制作、營銷和全球發行業務。
一方面，通過不斷推出新團體穩住亞洲市場的基本盤，一方面以歐美頭部藝人的強強聯合、巨頭公司的資本合作，一步步攻占了對全球市場。
縱使存在著言語上的隔閡，人們卻總能哼出這些韓文歌曲的旋律。
優質的音樂內容生產體系是K-pop的命脈，是第一生產力，也是面臨短暫困境的韓流仍然“抗造”的根本原因。在保持獨特的韓流屬性的同時，K-pop通過不斷地吸納新元素以實現多樣化的音樂。
K-pop形成早期，以H.O.T為代表，歌曲大多帶著夸張的情緒釋放和強烈的節奏感，并結合了Urban dance的舞蹈元素，這也代表了年輕人的狂熱和叛逆。除了快節奏的舞曲，韓國歌手擅長的抒情類歌曲也逐漸促使K-pop的風格多樣化。
在K-pop舞曲中，魔性洗腦的旋律與rap中豐富的flow相得益彰，最具有記憶點的副歌加入的電音元素，甚至成了“炸場”歌曲的必備武器；而在抒情歌曲中，得益于韓語中獨有的氣聲發音，感性而耐聽的韓式情歌更能抓住聽眾的耳朵。
如今，K-pop制作體系中已經融入了來自世界各地的音樂人，融合各種風格以面向全球年輕一代的聽眾。在綜藝《雪球計劃》中，Henry劉憲華在代表SM公司制作歌曲的環節中，展示了Songcamp這一音樂制作模式，即將一批海內外優秀詞曲作者、編曲人和制作人共同召集到錄音棚，高效協同地完成歌曲制作。這一源自歐美的音樂制作模式和K-pop特有的文化環境完成了融合，并更好地賦能于K-pop唱片工業。
Henry在綜藝中展示Songcamp
像BIGBANG、BLACKPINK、EXO等爆款組合的推出背后，便是得益于韓國娛樂產業的工業化打造。從練習生選拔機制、極簡的視覺打造到整合的營銷企劃模式，無不展現出其高水準的工業水平。
通過高強度的試鏡選拔，韓國娛樂公司將全球范圍內有潛力的10-12歲的兒童納入了韓國流行音樂培養體系，加以不斷的嚴格培訓，最終少數孩子能夠獲得演出機會，并被安排至團體中或以個人藝術家推出。如在YG打造的BLACKPINK組合中，成員LISA來自泰國舞隊We Zaa Cool，于2010年在YG Entertainment泰國選拔賽上獲得第一名后，被YG簽入旗下練習生。
每一個步驟細化到團體的風格和定位，同時輔以美化手段的動靜態拍攝，以華麗畫面和視覺沖擊力為門面的K-pop式審美得以在全球流行。從制作方面考量，不同組合的拍攝主題和后期制作不僅為團體和歌曲的定位服務，更樂于運用新技術和手段，如《Still life》MV中的未來感宇宙場景便借助了綠幕等特效技術，使人眼前一亮。
《Still Life》MV中畫面呈現
具有一定實力的公司推出新團體，主打曲目會在出道前早早確定多張專輯的計劃，通過團體形象和多面色彩的分布塑造，以形成專輯主打歌在主題上的延伸遞進，同時也便于出道后在選定時間點快速“回歸”，保持曝光度。這種步步為營的營銷策略是韓流組合成長吸粉的必備策略，通過不斷為粉絲呈現遞進的色彩和吸引力而使人入迷。
2016年，在中國市場短暫受挫后，韓流反而積極開拓海外市場，以日本、東南亞國家甚至歐美為目標，仍然以其成熟的工業化運作模式持續在國際文化潮流的引領中發揮著重要作用。即使在新冠疫情全球肆虐的2020年，韓流文化依然通過YouTube、Facebook、Twitter等海外新媒體持續著全球化擴張的步伐。
據韓國文化體育觀光部今年1月發布的《2020年韓國內容產業調查》報告顯示，韓國2020年文化產業出口額突破14萬億韓元（119.2428億美元），同比增長16.3%。游戲產業以81.9356億美元的出口額居各領域之首，其次依次為卡通形象（7.1581億美元）、電視節目（6.9279億美元）、知識產權（6.9199億美元）、音樂（6.7963億美元）等。
受益于全球數字化，K-pop粉絲在海外新媒體平臺上蓬勃發展。數據顯示，#KpopTwitter在2021年產生了78億條全球推文，打破了2020年67億條推文的紀錄，全球推文量顯著增長了 16%，且對音樂以外的韓國娛樂興趣日益濃厚。
Twitter全球K-pop和K-content合作伙伴負責人YeonJeong Kim說，“世界各地有一個以K-pop和K-content為中心的龐大社區。借助社交媒體平臺的發展，粉絲開始演變成開放的全球化社區。這些粉絲群散發著強大的影響力，在各大數字平臺中起到了協同作用。”
2021年，Statista一項在18個國家進行的調查顯示，約39%的受訪者表示K-pop在他們國家“非常流行”，由此可見，韓流的流行程度已經遠遠超出了韓國的邊界。
Netflix中的韓劇劇集
而在影視方面，《Begin Again》等音樂類輕綜藝在疫情期間的火爆，與Netflix合作的韓劇《魷魚游戲》、《僵尸校園》等，都使得韓流文化在全球化發展中獲得了更大的市場，與K-pop的海外進軍相輔相成。
內娛三四年，試圖走完韓娛三十年。
從由各大選秀綜藝所生產的THE9、R1SE、硬糖少女303等新興組合，先后獲得巨大的商業成功，內娛偶像行業由此迅速野蠻生長。這也催生了很多想要分一杯羹的新入局者——大量新公司成立、跨界公司涌現。
在這個過程中，行業也在進行快速洗牌，并且逐漸分化出層級：頭部有樂華娛樂、哇唧唧哇、時代峰峻等專業的偶像經紀公司，然后是老牌影視公司和網紅MCN，最后是一大串尾部的新入行公司。
與此同時，由于沒有完善產業鏈、沒有持續內容輸出、沒有專業制度培訓，中國偶像市場其實一直存在隱患。缺乏娛樂工業體系作支撐的情況下，等到觀眾的熱情被消耗殆盡，資本無利可圖快速退去后，被埋葬的只有臺上那些選手的青春。哪怕沒有后續政策層面的監管，飯圈頻發的偶像產業其實只剩下表面熱鬧，內里已經難以為繼了。
《青春有你》出品組合THE9
在韓流偶像的工業化打造中，對于業務能力的訓練和培訓是極其重視的，這也是韓娛粉對于偶像所追求的價值所在。我們口中的“業務能力”并不是對偶像評價中錦上添花的一項，而是成為偶像的必要條件，作品、唱功、創作、舞臺等方面過硬的能力在偶像的評價標準中應該擁有最靠前的優先級。
而在中國的偶像組合中，“養成系”等屬性的打造雖然能創造可觀的收益，但這看似“可持續”的營銷模式之下卻是對偶像概念本質的拋棄，而內容輸出的貧瘠化最終也只能歸因于業務能力的缺失。
“養成系”男團時代少年團
換句話，借鑒和模仿終究是舶來的模式，本土化改造下的人才培育和內容生產體系才應該是內娛偶像產業乃至C-pop出海需要探索的方向。
而在社交媒體盛行的時代，利用社會化營銷傳播進行文化出口也是K-pop的成功秘訣之一。YouTube、Twitter等媒體平臺中豐富的話題設置、龐大粉絲社區中的高頻互動以及數字品牌的聯動營銷使得K-pop成功引領了全球的數字娛樂市場。
在BTS團隊中，這些社交平臺均由成員們親自運營，與粉絲們互動交流。即使在沒有回歸活動的空窗期，BTS也會制作團綜和花絮內容，免費投放到社交媒體上，從Twitter、Facebook到YouTube，從文字、圖片到視頻、直播、紀錄片，防彈少年團時刻都與粉絲們保持聯系。
反觀C-pop，在國外媒體平臺中卻鮮有亮眼表現，在海外社交媒體的曝光也嚴重不足。據維基百科統計，整個華語樂壇在YouTube平臺僅有38支MV播放量破億，遠不及K-pop200多支MV破億的成績。
據此前一項海外受眾調查顯示，與K-pop形成鮮明對比的是，“C-pop的制作包裝沒有那么吸引人。除了歌曲本身以外，其實主題概念、MV、視覺設計、編舞、與歌迷的連接都是很重要的部分。”
此外，C-pop話題的社交互動也局限在華語圈內。這份調查也表示，70%以上的受訪者表示華語音樂很少出現在他們每天使用的媒體當中，并認為華語音樂人應該把更多的內容放到Instagram、YouTube等類似的平臺上，也可以多和海外的媒體機構 & 音樂人進行合作，把歌曲或MV多翻譯成其他的語言也會很有幫助。”
而就在昨天，王嘉爾在2022科切拉音樂節的88rising廠牌專屬時段完成了個人首秀，也成為了首位solo登上科切拉音樂節主舞臺的中國藝人。
在這段長達80分鐘的集體演出中，除了王嘉爾，還有宇多田光、CL、Rich Brian、NIKI、BIBI等多位表演嘉賓，這或許也是C-pop出海可供借鑒的方式。在像88 Rising這樣連接東西方文化市場的廠牌運作下，在歐美市場打出特色、形成熱度，進而吸引海外樂迷的關注。
當然，提高內娛的文化內容競爭力，本質上還是需要具有足夠成熟和專業化的內容生產體系。對標如今依舊具有強勢影響力的K-pop，C-pop還有很長的路要走。
