“北風那個吹，雪花那個飄，雪花那個飄飄，年來到。”這是一段中國人無比熟悉的旋律，聽到它腦海中就會浮現出穿著紅襖的喜兒在雪夜中歌唱的場景。誕生于1945年的《白毛女》是我國民族歌劇的開山之作。70多年來，這部歌劇數次復排，喜兒的扮演者也傳承至第四代，王昆、孟于、郭蘭英、李元華、彭麗媛、萬山紅、雷佳等四代人塑造過這個經典角色。近日，李元華、萬山紅、雷佳三位喜兒接受記者專訪，講述傳承《白毛女》的故事。

雷佳出演《白毛女》劇照。

萬山紅：將西洋唱法融入民族歌劇

1985年是《白毛女》在延安誕生40周年，那一年，歌唱家萬山紅接下“喜兒”的接力棒。

“延安魯藝時期王昆老師演繹的《白毛女》，處于一個非常本真、自然的狀態，郭蘭英老師融入了很多戲曲的表演手法，從手眼身法步，到唱腔的設計都很講究。”萬山紅說，到了她這一輩人，主要是傳承。

萬山紅18歲考進中國歌劇舞劇院，上的是民族歌劇課，既要早上六點起來，像戲曲學生一樣練早功，也要學習臺詞、表演、形體，還接受了民族聲樂和美聲的訓練。在劇院沒有正式公示喜兒的演員前，萬山紅分到的角色是黃世仁的母親，后來才正式選她來演喜兒，“無論是黃母，還是喜兒，郭蘭英老師都給了我很多指導。”

時至上世紀80年代中期，新一代歌唱家在傳承的基礎上也有了新的突破。“這時民族聲樂已經有了成熟的探索，在郭老師的年代大家還會爭論，哪些是民族的，哪些是西洋的，到我們這就把民族和西洋美聲都學了。”萬山紅自然而然地把西洋的氣息和共鳴方式融入板腔體的演唱中，聽起來更加圓潤，更加有力度。

唱腔的調整當然要以喜兒人物的發展為基礎。“第一場的喜兒是個少女，神態形象上都不能太成熟，我雖然個兒高，好在腳比較靈，可以演出小女孩的感覺。”萬山紅還使勁兒琢磨郭蘭英的唱腔，學習她的發音，“她也會教我們怎么‘白著唱’，聲音靠前，接近兒歌的演唱才像單純的少女。”等到了黃家“黑虎堂”乃至《恨是高山仇是海》的部分，萬山紅的聲音就會變“寬”，充滿張力地演唱充滿戲劇性和爆發力的片段。

雷佳：《白毛女》讓我脫胎換骨地成長

2015年11月，文化部歷時兩年組織復排的《白毛女》首演，“喜兒”由青年歌唱家雷佳飾演。回顧這段經歷，雷佳說，《白毛女》讓她無論是在藝術上，還是在精神境界上都有“脫胎換骨”的成長。

雷佳回憶，復排時，很多老藝術家都來到劇組指導，其中就包括已經80多歲的郭蘭英。“喜兒跪著的戲特別多，當時郭老師示范，說跪下直接就往地上一跪，那種對藝術的敬畏直擊我的心靈。”雷佳說，第三代喜兒的飾演者彭麗媛也對她有很高的要求，“哪怕是長達八個小時的排練，彭老師都始終在現場，給我們年輕人指導。前輩藝術家們傾囊相授，我們要像海綿一樣吸收和學習。進入狀態之后我們就不覺得辛苦了，再辛苦也是值得的。”

多年來，《白毛女》經過了無數次打磨和提高。2015年版中，著名作曲家關峽為以往劇中一段“我是人”的臺詞配上旋律，成為喜兒的新唱段。雷佳回憶，編劇賀敬之曾對她說，喜兒之所以能堅持活下來，就是因為她還有“我是人”的信念。“如今加上了這段唱段，凸顯了喜兒做人的權力，也還了賀敬之的心愿。”雷佳說道。

“舊社會把人逼成鬼，新社會把鬼變成人，這是《白毛女》特別重要的主題。”雷佳說，喜兒是一個在舊社會中受盡迫害的女孩兒，是八路軍、是共產黨把她從山里救出來，變成了“人”。經過千錘百煉的彩排和打磨，2015年《白毛女》在延安首演，一位當年看過最初版本的老紅軍看著雷佳說：“還是那個喜兒!”雷佳心里的石頭終于落了地。

如今，復排《白毛女》已過去了6年，但雷佳還記得當年排練和巡演的點點滴滴。她還記得隨劇組到延安采風時，在魯藝看到一句話：“媽媽，請把我交給祖國吧。”那一瞬間她大受觸動，“當年延安的條件那么艱苦，卻有茅盾、丁玲、賀敬之那么一大批藝術家在，就是因為他們的理想一直不滅。這種理想和信念，無論是對我們演繹角色，還是從藝做人，都有很大的幫助。”(記者 韓軒)