《化·蝶》嘗試融合不同類型的藝術(shù)，又始終堅持以雜技為基礎(chǔ)。這樣的嘗試有其意義，也符合藝術(shù)規(guī)律

3月5日，大型當(dāng)代雜技劇《化·蝶》在廣州大劇院上演。這是廣州市雜技藝術(shù)劇院繼《西游記》(“文華獎”獲獎作品)、《笑傲江湖》后全新打造的又一大型雜技劇，由京、滬、穗三地的頂尖藝術(shù)家共同參與制作，由“肩上芭蕾”創(chuàng)始人吳正丹與魏葆華領(lǐng)銜主演。

從總體來看，《化·蝶》做到了用新形式來重塑經(jīng)典，從而讓經(jīng)典煥發(fā)新的光彩。《化·蝶》主要講的是梁山伯和祝英臺的愛情故事，它在中國可謂家喻戶曉，流傳深遠(yuǎn)。對于這樣一個大家已經(jīng)非常熟悉的經(jīng)典故事，如何讓觀眾在和它相遇時，感受到不一樣的魅力，是非常不容易的。然而，《化·蝶》做到了。之所以能夠做到這一點，很重要的原因在于，它所采取的表現(xiàn)形式是非常新的，表現(xiàn)形式和要表現(xiàn)的內(nèi)容又是契合的。

《化·蝶》以雜技為基礎(chǔ)，融入了戲曲、默劇等多種藝術(shù)表現(xiàn)形式。雜技是一種具有高難度的表演藝術(shù)，而梁山伯和祝英臺在他們所處的時代追求自由戀愛，本身就是非常有難度的，是充滿風(fēng)險的。他們有一種嘗試反抗封建禮教壓迫，追求愛情自由的精神，用雜技這一藝術(shù)形式為主、其它藝術(shù)形式為輔的方式來表現(xiàn)這種精神，是非常合適的。另外，在具體的表演過程中，諸如足尖空竹、集體扇舞、梅花樁、蹬傘等表演，也是根據(jù)情節(jié)和主旨的需要來安排的。表演中所用到的道具，則根據(jù)劇情的需要進行改良，使之帶有審美的功能。《化·蝶》對肩上芭蕾的運用，更是起到畫龍點睛的效果，烘托出“生死相隨，皆緣和你永遠(yuǎn)徘徊纏綿”以及“曠世蝶戀，只為在你肩頭片刻停留”的獨特的藝術(shù)效果。

《化·蝶》的成功之處還在于，它不但做到了用現(xiàn)代手法呈現(xiàn)古典美，還用現(xiàn)代手法再造了古典美。《化·蝶》的團隊，既領(lǐng)會了中國古典文化、古典藝術(shù)的精神，領(lǐng)會了梁祝這一古典愛情故事的精神，又在這個基礎(chǔ)上進行了創(chuàng)造性的轉(zhuǎn)化和創(chuàng)新性的發(fā)展。它最終呈現(xiàn)的音樂之美、畫面之美，還有演員的表演之美，等等，都蘊含著古典精神。這里面包含著許多的創(chuàng)造，如詩如畫，夢幻、空靈，讓人想起歌德所說的，最好的藝術(shù)給我們的是對“一種更高真實的幻覺”。

傳統(tǒng)的雜技表演，主要是演員通過自己的身體技巧來完成一系列的高難度動作。在這種高難度的表演中，我們雖然能看到表演者不斷超越自身的精神，可是它的主要看點，還是在于技巧的展現(xiàn)。它打動觀眾的點，是相對單一的，會有一種程式化的局限，容易造成審美疲勞。用雜技劇的方式，則可以在不變當(dāng)中始終有新的變化，從而給觀眾帶來陌生化的審美感受。

《化·蝶》嘗試融合不同類型的藝術(shù)，又始終堅持以雜技為基礎(chǔ)。這樣的嘗試既有意義，也符合藝術(shù)規(guī)律。當(dāng)前文藝領(lǐng)域主要的創(chuàng)新方式，就在于不同領(lǐng)域的互相借鑒，還有不同藝術(shù)形式的融合。在不同的藝術(shù)領(lǐng)域中，我們都可以看到這樣的借鑒和融合。優(yōu)秀的文藝作品，既是民族的，又是世界的，是民族性與世界性的統(tǒng)一。就此而言，《化·蝶》的成功經(jīng)驗，也值得不同領(lǐng)域的文藝工作者借鑒。