演出空窗期的上海文藝人在干嘛?打開抖音，搜索“藝起前行”話題，你就會有答案。在上海市委宣傳部的指導下，滬上文藝界發起該話題，國有民營院團、藝術家等紛紛參與。截至昨日，“藝起前行”話題的4400多個視頻播放量超7.9億次。在這里，文藝人秀出獨門技藝，普及專業知識，用“云創作”“云練功”“云排練”“云課堂”為宅家的觀眾提供公益的藝術享受。

“藝起前行”發出了用鏡頭記錄戰“疫”動人瞬間與文藝創作的“召集令”。而在回答如何上線這道附加題的同時，院團也發現公眾的文化需求是如此旺盛，這也為滬上文藝院團與文藝家積極轉型，試水新媒體推廣傳統文化、高雅藝術提供了一個契機。記者注意到，滬上國有文藝院團盡數開設官方賬號，一些明星演員、青年演員更是八仙過海，各顯神通，貢獻不少“爆款”，溫暖人心的同時，也讓各自從事的戲曲、歌劇、舞蹈等相對“小眾”的藝術，在大眾中著實刷了一把存在感。

點擊量與點贊數充分調動起文藝人適應全新傳播模式的積極性，也倒逼文藝人在實戰中生發不少思考——如何將新媒體的點贊，將公益暖流轉化成為對傳統文化的關注;如何把線下看熱鬧的粉絲培養成為走進劇場的觀眾;如何在疫情過后，利用線上線下“雙軌”運營，實現文化藝術在社會效益與經濟效益的雙贏。

爆款短視頻展示“臺下十年功”——督促打卡，居家練功更有干勁

什么是互聯網社交平臺的內容主流?記錄日常生活。而文藝人在非常時期最重要的一項日常生活——居家練功，也就順理成章成為試水短視頻的起點。

過去從未嘗試過短視頻拍攝的上海雜技團演員王懷甫，就在團隊的號召下，完成了自己第一支“云練功”視頻。居家條件有限，老婆兒子就成為力量負重的“道具”，肩上扛，背上壓，讓視頻多了一份特殊時期的樂趣與親民感。在雜技團的另一個“云練功”作品中，姑娘們根據技導老師安排的視頻音樂展開訓練，通過剪輯，將個人練習串聯成網絡特別放送作品，相比于劇場表演綜合聲光電、服化道帶來的視聽震撼，依靠濾鏡特效、剪輯卡點帶來的觀賞體驗別有一番風味。

業精于勤。如果說火神山醫院建設直播中，“云監工”網友的加油吶喊凝聚成強大的精神力量，那么在練功視頻中網友的點贊與圍觀，則成為演員自我提升的新動力。隨著各院團演員“云練功”拍攝視頻的積累，“藝起前行”話題下特別增設“抖擻精神云練功”話題，號召文藝工作者線上切磋技藝，預熱觀眾市場，培育青年粉絲。拍視頻，正在成為不少滬上青年演員“云練功”的“打卡”方式。

而這些督促練功的“打卡”視頻，意外催生不少“爆款”。這讓昔日在舞臺上的綠葉行當，在網絡收獲了前所未有的關注度。上海昆劇團的花臉演員闞鑫就是其中的受益者。作為昆曲舞臺上最年輕的一代，28歲的闞鑫憑借幾個展示臉譜勾畫的短視頻，在海量內容中刷出了“辨識度”。不過五天時間，五支視頻支支爆款，其中一支的播放量超過25萬次。這樣的人氣，是在劇場演出感受不到的。

之所以展示戲曲臉譜，闞鑫的理由“說起來有點不好意思”：“我租住的房間條件有些簡陋，雖然每天練功壓腿，但是拍攝出來畫面不好看。而化妝也是演員練功的必修課，對場地限制很小。”于是，他選擇家里最干凈的一面白墻，成為一名“美妝博主”。

如果要說“爆款”秘辛，闞鑫從網友的反饋中感到，最直觀展示戲曲之“美”是核心。他將動輒半小時一小時的勾臉全過程，濃縮在數十秒中。保留勾畫過程中行云流水的筆鋒，省略缺少觀賞性的填色部分，再配上帶有戲腔的流行歌曲，一氣呵成。

線上互動開始反哺舞臺創作——尋找觸發算法背后受眾需求的關鍵點

也正是通過點擊量、點贊數等網友偏好的直觀反饋，讓文藝人越發意識到，比起舞臺上多年積累的觀眾群，要想在互聯網的海量產品中脫穎而出，名氣、技藝固然有助推力，而“創意”才是那個觸發算法推薦的關鍵。在不影響藝術本體的前提下，精準及時搭載流行文化，將抵達網生代審美的最大公約數。

上海觀眾熟悉的滑稽戲演員陳靚，借由“藝起前行”的話題，向網友發起了“你點我唱”的互動。他將網友點播的流行歌曲，用滬語重新填詞翻唱。情人節當天，他將“抖音神曲”《橋邊姑娘》改編成為一曲獻給前線醫務工作者的“情書”：“啊喲姑娘，儂在我心里廂，救死扶傷天下美名揚。我會等在屋里廂，照顧好爹娘，八寶飯甜酒釀，聞聞飯菜香。”這段用上海味道致敬“逆行”上海姑娘的唱段，讓網友紛紛留言“無限循環”。

而上海民營院團田耘社班主、相聲演員趙松濤則借助視頻特效，實現了一人說“對口相聲”的創想。只見他在屏幕中一人分飾逗哏、捧哏，用趣味對聯號召大家在抗擊疫情中“萬眾一心”。當傳統曲藝在云端稍稍變換手勢，就能讓粉絲感慨“雙倍趙老師收獲雙倍快樂”。

可以說，這場非常戰“疫”，讓上海文藝人經歷著一場特殊的“頭腦風暴”。

在采訪中，許多人表達了長期運營新媒體平臺的想法。演出空窗期通過網絡平臺與觀眾保持緊密聯系是非常之舉，但疫情過后，就不能只滿足于單一主題和簡單制作。王懷甫計劃著恢復正常演出后，將自己的拿手絕技之一“爬竿”拍成小視頻，“在抖音，比的不是誰的雜技難度最高，而是要有趣味和可看性。這樣的創作思維，也在反哺我們的舞臺創作。”最初為了好玩的90后闞鑫也多了一份責任感，想在“爆款”中融入更多傳統藝術內涵，讓大家認識昆曲、喜歡上海昆劇團。而對于院團機構，涵蓋教育、互動、觀賞等多個維度的內容欄目和產品正在積極布局并陸續上線。

為戰“疫”發起的“藝起前行”，讓上海文藝人經歷著新的歷練和成長。線上線下運營不能只是“兩張皮”，疫情過后，實現多少“轉化率”，將是衡量這場文藝戰“疫”大考后的重要標尺。(本報首席記者 黃啟哲)