上世紀60年代，為防止風沙，焦裕祿帶領蘭考人民種下了大量泡桐。如今，成片的泡桐成為制作古琴、古箏等民族樂器的最佳材料，紋路清晰，音質奇佳，被譽為“會呼吸的木材”。
90后制琴師徐亞沖便是在有著“中國樂器村”之稱的徐場村長大，一個15歲時輟學的農家少年，憑借熱愛與堅持，成為古樂器制作大師，一把琴能賣出18萬元的高價，還因一首琴曲收獲了愛情。如今他和妻子愛上直播教授古琴文化，希望更多人感受到千古之音的魅力。
被古琴音色吸引，15歲少年遠赴揚州學藝
2008年北京奧運會，隨著《千里江山圖》緩緩展開，一首悠然、空靈的古琴奏曲《太古遺音》在鳥巢體育館上空回響，吸引了全世界目光，其中也包括徐亞沖。
“這不就是咱村子里制作的琴嗎，竟然有這么獨特迷人的音色?”當時15歲的徐亞沖輟學在家，這偶然聽到的琴曲改變了他的生活軌跡。
徐亞沖所在的徐場村利用泡桐，發展起了民族樂器制作產業，家家戶戶都會制作古琴，但徐亞沖找遍了全村也沒有一個人會彈奏，他想：如果懂樂理知識，是不是能制作出來更好的琴?
聽村子的老人說江蘇揚州做的琴有名，徐亞沖背上行囊，在揚州一家古琴廠當起了學徒。但誰知徐亞沖對油漆過敏，師傅說他體質或許“與古琴無緣”，但他咬牙堅持，直到身體適應。
徐亞沖白天學習制琴，晚上彈琴，幾年下來，沒有任何樂理基礎的他進步飛快，師傅們也喜歡上這個認真好學的徒弟，教他一些拿手絕活，遇到不會的他總要問個幾十遍，總是被大家打趣：“小徐啊，你就像狗皮膏藥，甩都甩不掉。”
堅持工匠精神，一把琴賣出18萬元高價
學成歸來后，徐亞沖在家鄉成立了古琴作坊，取名“墨武琴坊”，立志要用古法制作好琴，“可以流芳百世”。
選材、削面、挖腹、合琴、上灰……一塊塊木頭，經過200多道工序，變得光亮、靈動。徐亞沖介紹，以前村子里制琴，大多是批量化生產，不懂得試音，而他對音色的要求近乎苛刻，會挨個檢查每張琴板的厚薄，反復試音，以決定琴板哪塊打薄，哪塊留厚。
由于在原料、用漆、制作上十分考究，別人家流水線作業，一年能制上千把，徐亞沖卻只能做十幾把。但他古法制琴的音色與品質，讓他的琴有了口碑，音樂院校人士、演奏家等紛紛慕名來求購。
“最早8000元一把，后來到三五萬元，最貴的賣過18萬元的高價。”徐亞沖說，他把木頭當做知音，了解它，它才能反饋給你，不了解它，怎么做都是一個擺件。
在制琴過程中，徐亞沖也愛上了古琴文化，懂得了七弦的由來，也為伯牙子期的知音之情感動。每當游客來家里參觀，他都會以琴會友，彈奏《臥龍吟》，“千軍萬馬奈我何”的氣勢每每贏得驚嘆。
與妻子因琴曲結緣，上演現代版《鳳求凰》故事
琴聲悠揚中，浪漫的故事在上演。2017年，衛晨欣受邀從西安來到徐場村幫忙調試樂器，偶然間走進一個小院，聽到了悠揚的琴聲，而彈奏的人正是徐亞沖。一個喜歡制琴，一個專注調琴，兩人又都是彈琴高手，在對樂器的交流和碰撞中，兩顆心也逐漸靠近。而現在，兩人已結婚生子，每天還會一起直播，在網上教授大家古琴知識，也讓古琴銷售搭上互聯網快車。
沉寂多年后，古琴再次受到民眾的關注和喜愛，近幾年也逐漸成為各大音樂院校的教學科目之一。2019年，徐亞沖進入“振興中國傳統工藝清華大學創新工作坊”學習。學習交流中，徐亞沖對古琴文化的傳承有了更深的理解，他要把泡桐的資源優勢和民族樂器的產業優勢，轉變成品牌優勢，這樣蘭考的民族樂器才能走得更遠，“感覺身上擔子重了，要讓更多人感受千古之音的魅力。”(頂端新聞記者王丹受訪者供圖)
