中國傳統戲曲源遠流長，千百年來一直是廣大群眾文化生活中不可或缺的重要組成部分。而自20世紀80年代起，觀眾流失且年齡結構老化、影響力降低、傳播方式滯后低效等問題也相繼出現。今天，隨著娛樂形式更加多元，以劇場演出為主要傳播方式的戲曲面臨嚴峻考驗，亟須做出突破。

在新媒體環境下如何推進戲曲傳播與普及?日前，來自全國各地的戲曲名家、直播平臺代表以及行業主管部門代表，圍繞“戲曲傳承與網絡直播”進行了深入探討。

對于戲曲，傳播和傳承同樣重要，如果不能吸引年輕人，發展必然受限。“文化領域有許多優質內容，但缺少優質傳播，尤其是當下基于新媒體的傳播。在戲曲領域，問題尤其突出。”面對進劇場的觀眾日益減少的現狀，光明日報社副總編輯陸先高說，“網絡直播與傳統戲曲結合，既能拓寬傳統戲曲傳承傳播的渠道，又能豐富網絡直播的內容、提升網絡直播的內涵，更能有效擴大傳統戲曲在現代社會尤其是年輕人中的影響力，可謂一舉多得。”

胡文閣、邵天帥等4位京劇、昆曲、評劇、河北梆子演員登陸一家直播平臺，吸引了62.7萬人次觀看;知名京劇演員王珮瑜更是在直播平臺上迅速圈粉;光明日報、光明網在今年“青春遇見戲”系列直播活動中，對京劇、山東梆子、川劇、滬劇、淮劇、豫劇、四川清音等十幾個地方劇種進行了網絡直播，累計觀看量達1000萬人次……戲曲演員頻繁亮相互聯網直播，經常就會吸引數十萬、上百萬網友，人氣很高。“舞臺上的傳統文化離不開票房支撐，更離不開人氣的聚集，而網絡直播為傳統戲曲文化注入了新鮮的傳播血液。”北京市曲劇團團長孫東興感慨。

“從2015年開始，酷狗有意識地把傳統戲曲進行數字化轉錄，建立起戲曲專區，涵蓋了粵劇、昆曲、京劇、黃梅戲、豫劇等10種傳統戲曲，包括198個戲曲大師、1萬多個戲曲曲目，每天播放量達10萬次以上。”酷狗音樂宣傳總監方圓對此表示驚訝，“真沒想到網絡直播和戲曲結合后，能迸發出如此熱烈的火花。這說明古老戲曲在現代仍有強勁的生命力。”

比起傳統的舞臺演出或電視轉播，網絡直播有著獨到優勢。中國評劇院院長侯紅說，網絡媒體傳播基數非常大，受眾廣、傳播快;此外還打破了時間、地點的枷鎖，不拘泥于時間先后、人數和場地大小，能在電子產品上隨時播放、回看，十分自由。再者，網絡直播的內容十分豐富，演員的排練是怎樣的，服飾、化裝有什么學問等臺前幕后的方方面面，都能鏈接到多平臺上展示、互動。“這樣不僅能大幅促進宣傳推廣，觀眾的反饋意見還利于提升品質，讓藝術更好地服務人民、讓觀眾檢驗。”侯紅說。

不過，戲曲攜手直播也必須注意一些問題。“快餐文化沒有足夠內涵，年輕人的關注會迅速遞減，但對傳統文化的渴求會自覺回歸。”侯紅說，因此不能為了吸人眼球而過于娛樂，甚至違背原則，扭曲戲曲的內涵和靈魂，只有尊重藝術規律，才能營造利于戲曲健康發展的傳播格局。“走進‘秀場’時要注意尊重藝術規律，保持戲曲本色，保持敬畏之心，同專家、名家探討，立足實際，協調多方資源。”國家藝術基金管理中心副主任秦文說。

面對戲曲的數字化保護及可持續發展的問題，方圓表示，傳統戲曲在與網絡直播的融合中，既不能淺嘗輒止，也不能因依附網絡而改變自身的精神內核，而應將二者有機結合，讓傳統戲曲文化吸收數字基因。中國傳媒大學戲劇戲曲學教授楊燕表示，“以前，藝術院團、教學研究機構和新媒體傳播平臺這三方面常常各自為政，以后則需要合作、交流、交融，只有攜起手來形成合力，才能在傳統戲曲的創造性轉化和創新性發展中取得更多成績。”

“作為戲曲工作者，我們要與時俱進，與時代同步，積極主動和新媒體融合，發展共贏。”河南豫劇院黨委書記汪荃珍說。