《嗝嗝老師》中老師帶學生玩紙飛機的情節讓不少觀眾想起了 《放牛班的春天》。圖為 《嗝嗝老師》海報。

正在上映的 《嗝嗝老師》再次以不錯的口碑和票房成績延續了印度電影帶來的感動。影片中的不少情節都讓人回憶起 《放牛班的春天》等教育題材經典，主人公的成長突破了一般教育或校園題材的勵志，讓更多觀眾潸然淚下。

《嗝嗝老師》改編自2008年的美國電影 《叫我第一名》，印度電影制作團隊并不滿足于 “嗝嗝老師”本人的奮斗經歷。影片揭示的 “有色眼鏡”從對疾病患者的歧視延伸到印度教育傳統中對所謂壞學生的歧視;還以 “嗝嗝老師”對印度貧民窟的深入探訪反映印度更廣泛的社會問題。有人這樣評論： “或許對印度主流電影來說， ‘社會意識’已經成為商業制作的王牌。”這或許也是這類印度電影能一次次獲得好評的關鍵因素。

印度本土元素讓 “改編”接地氣

印度電影人將原本發生在美國的真人真事 “平移”到印度社會。影片故事中，女主人公 “嗝嗝老師”奈娜從小患病，會不受控制地發出嗝聲影響說話，她在經歷了快20次的碰壁之后如愿當上老師，又通過努力將全校最差班級帶了起來，成為貧民窟“壞孩子”的人生導航。有觀眾評價，鮮明的人物塑造、百轉千回的劇情，尤其是節奏的把控， 《嗝嗝老師》不愧是今年上海國際電影節上 “零差評”的口碑之作。

一般來說，類似教育題材傳記片，或聚焦主人公奉獻自己改變學生命運，或講述一個不被認可的 “英雄”最終證明自己的價值。 《嗝嗝老師》則在融合兩種不同的電影類型上進行了大膽嘗試。在奈娜接手這個班級之前， “差生”們已經用惡作劇逼走了幾任老師，但她仍堅持 “沒有壞學生，只有壞老師”。一幕幕有教無類的溫馨畫面在銀幕上鋪展：奈娜對班里的學生說，出身不如人家并不是墮落的借口;她包容 “不會說話就不要教書”的質疑，把學生闖的禍都攬在自己頭上;她帶學生放飛寫滿恐懼、悲傷、憤怒的紙飛機，讓其化為飛翔的動力……有影評人說，奈娜和她的班級其實都曾生活在他人 “異類”的目光中，遭遇著種種不公的待遇，他們改變了彼此的人生軌跡成就了對方。

從 《死亡詩社》 《放牛班的春天》到 《鳳凰琴》 《一個都不能少》，盡管文化背景不同，世界各國都有屬于自己的教師題材影片。影片故事里，傳道授業解惑往往遭遇具體條件的限制，老師的努力也不一定都能產生完美的結果，成長的故事依舊會讓觀眾肅然起敬，“什么樣的老師才是好老師”也總引發幾乎所有人的議論。盡管奈娜情緒激動時無法控制地用手擊打下巴的儀態不完美，甚至會因無法與學生正常溝通而痛哭流涕責怪自己，但她釋放的自信與包容，終究成為了治愈學生內心的良藥。

寶萊塢的“走出去”值得思考

縱觀近年國內上映的 《摔跤吧!爸爸》《神秘巨星》《小蘿莉的猴神大叔》等印度電影，無不以跌宕起伏的個體經歷激起觀眾的強烈情感共鳴，切入對社會話題的關注。不借助鋪天蓋地的營銷，以口碑贏得市場，展示了印度電影在平衡商業價值和社會價值間的成熟。

寶萊塢成功的秘密是什么?不妨看看 《嗝嗝老師》改編原作 《叫我第一名》的這些 “操作”。一方面，影片對成績提高的具體過程做了 “減法”，比如：奈娜依靠趣味教學法上演的 “差生逆襲”，以及對她意志堅韌的表現，都有著寶萊塢歌舞片的節奏和幽默。

另一方面，影片也做了 “加法”：美國原版中，老師教的是小學，無論學生對殘疾老師的改觀還是成績提升都相對容易;而印度的嗝嗝老師面對的是中學生，其課業難度、升學壓力不可同日而語。 “尖子生”對 “差生”的拒斥和嘲笑， “好老師”對 “差生”的不信任，增加了情節的波瀾起伏，也用對教育話題的關注引發更多印度觀眾對影片的關注，還通過學生的經歷和背景，讓觀眾看到了更加繁雜的印度社會。對印度社會某些領域的所謂“傳統”和 “公平原則”的探討，更豐富了影片的內涵。從這個角度來看，這樣的處理是一種對寶萊塢固有風格的突破。

隨著近年來不少優秀的印度電影作品的陸續引介，觀眾對印度電影的期待和標準也水漲船高。值得一提的是，寶萊塢也不乏高科技制作的 《鋼鐵俠》式的影片，但是論在全球影壇的票房和口碑，排名前列的則是 《神秘巨星》 《小蘿莉的猴神大叔》 《我的個神啊》等 “非視覺系大片”，位居第一的是 《摔跤吧!爸爸》。這一現象或許也能為什么樣的電影作品更適合 “走出去”提供一些參考。(吳鈺)