姜文的《邪不壓正》中，廖凡扮演的反派朱潛龍開場是對著朱元璋畫像認祖歸宗，側面露出那張夸張的“鞋拔子臉”，暴戾中透著一股子狠勁：在賈樟柯《江湖兒女》中，廖凡的出場是在麻將館，不動聲色中卻有種讓人服帖的穩(wěn)，斌哥信奉關二爺，信奉“和為貴”，是個不夠狠的“狠角色”，后半段落魄時卻又渾身散發(fā)著江湖人的蒼涼與不得志，朱潛龍和斌哥一個演得張狂，一個演得內(nèi)斂，廖凡都拿捏得很是到位。

一年內(nèi)主演了姜文和賈樟柯兩大導演的電影，影帝廖凡的“江湖地位”可見一斑。不過，“影帝”后廖凡與“影帝”前廖凡似乎并無太大區(qū)別，依然在接受采訪時不善為自己“包裝”，比如，夸他一直以來幾乎沒演過爛片，是如何做到的?別人可能會說些自己如何保持職業(yè)操守，對劇本和劇組要求甚高等漂亮言辭，可是，廖凡只是簡單回答說：“沒有哪個演員是想演‘爛片’的。我相信每一位演員最開始接一部作品的時候都是奔著好去的。”

山西方言是一把鑰匙

估計不會有幾個演員會推掉與賈樟柯的合作，廖凡自然不例外。他自言是賈樟柯導演的影迷，“他的電影我?guī)缀醵伎催^，《三峽好人》《站臺》《小武》……他講故事的方式非常平實、樸素，講述的都是普通人的故事，故事里的人物情感又是如此濃烈，我一直以來都想跟他合作。”

更開心的是，交到廖凡手里的是《江湖兒女》，里面的故事足夠吸引他，“因為它給了演員一個極大的創(chuàng)作的空間，這里邊的人物跨度很長，極具戲劇變化，中間拍攝也輾轉了7000多公里。每次隨著場景的改變、時空的改變，人物的境地也在不斷地改變，這很吸引我。”

《江湖兒女》拍完后，廖凡說自己看了兩次成片，一次是剪輯完成之后，一次是今年5月在戛納的全球首映，看完以后還是很難讓自己平靜。“在戛納看時，距離拍完快一年了，重新看到這個電影，似乎又回到了這個故事當中，回到了那個江湖當中。”

廖凡的方言能力再次得到鍛煉，因為想演賈樟柯的電影，就要學習山西話，準備時間緊迫，劇組選擇了一個最笨的方法，讓本地演員把臺詞錄下來，作為平時的練習。廖凡又請了位山西的朋友把整個劇本讀了一遍，用聽錄音的方式加深印象。劇本朗讀時，廖凡第一次用山西話把臺詞說出來，剛說出口時他覺得特別不好意思，可是賈樟柯夸他說得特別好，不用再聽錄音了。而學會了山西方言，廖凡就像拿到了鑰匙，一下子就進入到了賈樟柯的電影世界中。

《江湖兒女》劇照

遇到好搭檔是一種幸福

第一次和廖凡合作，賈樟柯稱在片場像是找到了失散多年的兄弟。兩人的溝通成本很低，對表演對人物的理解高度契合，彼此非常認可。

廖凡同樣有不陌生的感覺：“導演和趙濤，以及工作班底已合作了很長時間。他們非常默契，沒有更多需要溝通的廢話。我是一個外來者，但很快你會發(fā)現(xiàn)，你不用跟他們做更多廢話交流。制作團隊也是國際化團隊，有法國的攝影師，有日本的制作人，有一個國外的化妝師。他的團隊基本上都是山西人，你沒覺得有什么出入和不能交流的東西，非常和諧和默契，大家都不用廢話。就像導演說的，除了我們在第一次劇本朗讀時他很細膩地幫我把這兩個人物講了一遍以后，大家就再也沒有說過關于這個人要怎么樣的事情。”

廖凡與趙濤雖然是首次合作，但是兩人卻在電影中表現(xiàn)得張力十足。兩人之間一直似遠似近兜兜轉轉，對觀眾來說卻是吸引力十足，為兩人的17年唏噓。談及和趙濤的合作，廖凡也不吝贊賞，“導演說看我們倆的表演有一種雷電交加的感覺”。

廖凡說自己很榮幸，在趙濤的表演最為成熟的時候，有機會和她合作，“趙濤是非常優(yōu)秀的演員。當一位職業(yè)演員隱身在一群非職業(yè)演員當中，不動聲色的表達是很難的，我很佩服她。與她演對手戲的時候，我們不需要更多的交流和溝通，憑著一種默契，自然而然地發(fā)生。”

遇到好的搭檔，對一個好演員來說是一種幸福。跨越17年的《江湖兒女》分三個階段，第二階段是趙濤扮演巧巧出獄后與他扮演的斌哥時隔五年沒見，于是去奉節(jié)找他，廖凡喜歡兩人相遇的幾場戲，“這幾場戲在劇作的結構上戲劇沖突是很強烈的。而實際表演中，我們用最平實、最克制的方式去表達，盡量做到不煽情，戲劇的張力反而更加強烈，很能打動人。”

其中一場是兩人在旅館，外面下著大雨，兩人卻沒有五年不見的思念，而是黯然地選擇了分手。廖凡說這場戲他演得十分過癮，“那場戲非常天遂人愿，雨一直在下，不是做出來的。我們又興奮又擔心，擔心別演到一半雨停了。雨下得很大，我們的聲音也很大，情緒又非常飽滿，當時拍的膠片，機器一轉起來的那個聲音都讓人很興奮，因為很久沒有拍過膠片了。我基本上就是說臺詞，和趙老師一對眼就不行，情緒完全控制不了，但心里想這個時候一定要控制，要做減法，但抑制不住。可能有的時候真的是跟好演員拍戲是不用交流的，看演員就行。這是我的幸福。”

《江湖兒女》情緒起伏太大，要做減法，就連賈樟柯自己都有些難以控制情緒。那是最后一場戲，拍廖凡離開趙濤，奔向江湖。拍攝那場戲時，賈樟柯很早就來到片場，坐在片場感慨萬千，傷感惆悵，廖凡說那天他去片場去晚了，大家都準備好了，光也已經(jīng)非常好了，再不拍就來不及了，問導演在哪，“有人說導演坐在房間里在醞釀。我過去看到導演獨自坐在房間的角落，戴著墨鏡，手里拿著雪茄，臉上有淚。我說‘導演對不起，讓你久等了，但是你也別哭啊’。他就擦了一下淚，說沒事。他說‘我到這把光布好了，家具布好了，想起小時候離家出走的時候，特難過’。我當時心里被擰了一下，情緒一下很奇怪，順著這個情緒往下拍，一下就拍完了，很順利。”

斌哥的決絕更有尊嚴

“江湖”對中國人來說，無疑是個充滿感情色彩和想象色彩的詞匯。問及廖凡如何看“江湖”這個詞，他回答說：“這個詞概念很寬泛，戛納電影節(jié)的時候給出的翻譯就是拼音‘jianghu’。我們常說有人的地方就有江湖，人與人的情感和關系就是江湖吧。”

如何找到表演斌哥的門徑，廖凡說斌哥這個人物其實并不陌生：“我這個年紀的人最開始接觸江湖題材類影片，都是從香港影視作品當中感受到的。我們成長過程當中，身邊多多少少會有這樣的人物出現(xiàn)。他讓我想起小時候一塊兒長大的兄弟，或者像我哥哥那一輩的人，早期到南方撈世界的，很多人身上都有斌哥身上的影子。他們都會給我很多靈感。”

巧巧出獄時，斌哥沒有去接她，而且兩人選擇了分手。這是斌哥的背叛，還是他無顏面對巧巧呢?結尾時斌哥為什么又要離開趙濤呢?對此，不同的觀眾感受不同，理解也不同。在廖凡看來，斌哥不去接巧巧是因為愛，“斌哥很愛巧巧，當他從人生高點跌落下來的時候，他不想讓心愛的女人看到他落寞的樣子。”

至于結尾，廖凡認為斌哥應該是重新回到江湖去闖世界了，“也許混得更差，也許他們不會再見面，但他的決絕讓我覺得他更有尊嚴。人和人的情感是復雜的，表達的方式也是多樣的，斌哥的出走只會讓觀眾更加記住跟掛念這對曾經(jīng)的戀人。”

《江湖兒女》劇照

演員是“高危人群”

2014年是廖凡演藝事業(yè)的分水嶺。這一年，在他40歲生日之際，他憑借《白日焰火》成為柏林電影節(jié)影史上第一個華人影帝。而在此之前，人們形容廖凡最多的就是“戲好人不紅”“黃金綠葉”。

當時剛獲得柏林影帝的廖凡在接受采訪時曾笑說：“我沒那么慘吧?我一直在做自己喜歡的事情，一直沒有看輕自己，也一直沒有陷入到娛樂圈考量一位演員‘紅還是不紅’的弱智圈套中去。所以，請不要把我當成一個勵志教材。”

廖凡說自己是一個不善于表達自己的人，但是通過飾演角色，他能夠有一種表達，“所以我癡迷于表演。我一直在做我喜歡做的事情，而且覺得很快樂。其實，不管干什么事，都是會有些辛苦的。但我既然喜歡，就應該懷著一顆踴躍的心去承受，我不是在硬撐著。所以，也無所謂‘堅持’‘堅守’。我很想靜一靜，不想被人牽著走，不想扮演別人眼中的廖凡。”

現(xiàn)在，廖凡也依舊這么想，演戲對他而言是熱愛。問他如何在各角色間切換，他說自己也不知道，“隨著導演的不同，故事的不同，你會自然而然就有不同的對待方式”。

問他是否是個愛挑戰(zhàn)自己的演員，他說任何一位演員都希望有機會挑戰(zhàn)自己：“我不一定要演多復雜的人物，只是我選擇的人物都比較有趣，人性的表達多面并且深刻。”

柏林影帝之后，是否還覬覦其他獎項?廖凡說相比于拿獎，如何同一群專業(yè)的、志同道合的合作伙伴去創(chuàng)作一部作品讓他更享受。至于還有什么想演的角色，廖凡回答說：“挺多的，肯定不局限于某一類題材，好故事、有趣的人物、專業(yè)的合作對象對我來說都很重要。”也因此，廖凡對于好演技的定位是“在合適的時間，合適的環(huán)境，合適的行為結合一起就是好演技。”

演藝圈同樣是江湖，身處這個名利場，如何讓自己保持“平常心”和良好的狀態(tài)?廖凡回答說：“在不工作的時候，多生活、多積累。”

而在問及如何看待“演員”這個職業(yè)時，廖凡哈哈笑了：“高危人群，潛在的精神病患者。”

即便如此，廖凡仍熱愛著這個“高危”職業(yè)。(肖揚)