超級英雄電影常常是這樣的：你知道有一位超級英雄拯救了世界，但他跟誰戰斗，敵人的陰謀是什么，卻一點也想不起來了，腦海里只存有一些超級英雄戰斗的場景。《碟中諜》系列便是如此，阿湯哥22年來堅持在電影中不知疲倦地徒手攀巖、爬迪拜塔、扒飛機、跳樓、鬧市飆車，談戀愛的時間都沒有。但同時，也正是這些“特技”般的驚險動作表演成就了這一系列。
《碟中諜6》已上映，電影的營銷點主要是56歲的阿湯哥如何搏命，拒絕特效，不論是開飛機跳傘還是跳樓，一切玩真的。他扮演的特工在跳向另一棟樓時，一下子撞上去了，他徒手扒在墻邊，奮力翻上樓頂，然后拖著骨折的腿，繼續往前奔跑。據說，這場動作戲中，阿湯哥是真的摔骨折了，而且，這的的確確是劇本要求。
對這種“業界良心”的推崇背后，想必也有一種焦慮，即便是在好萊塢，這種既費錢又費功夫的電影，也是鳳毛麟角了，演員更是。56歲阿湯哥體能上或許還能跳傘跳樓，但如果還拍下去，恐怕也會引來和周迅演少女如懿相似的吐槽。
隨著成龍、阿湯哥們的老去，他們引領的動作片類型是否會跟著消逝?理論上，電腦特效已經可以實現能想到的一切視覺奇觀。郭敬明的《爵跡》說不定就是未來電影的樣子，只需要演員的一張臉，配上電腦特效，即可完成一切，區別只在于特效做得好不好。《速度與激情7》中已去世的保羅·沃克用技術輔助出演，觀眾根本分辨不出哪些是真人扮演，哪些部分是虛擬影像。從技術和工業的角度看，成龍這種硬橋硬馬，阿湯哥這種特技化的動作表演和拍攝風格，根本不需要也不值得去繼承。《碟中諜6》簡直是動作片挽歌。這樣的挽歌很多，比如近幾年的武俠片，從《一代宗師》、《聶隱娘》到《繡春刀》，從劇情到人物，里里外外都透露出一種氣質：倦怠。徐皓峰有一部新片，片名干脆就叫“詩眼倦江湖”。
不過，樂觀地看，動作片是否會消逝，技術和工業說了不算，取決于觀眾，想讓觀眾放棄動作片是不可能的，這不僅僅是娛樂需要，還有哲學根基。海德格爾有句朗朗上口的名言：人要詩意地棲居在大地上。這里的“詩意”，并不是追求詩和遠方，而是指人的存在，人和世界、和自然的關系。在這個人和自然已經抽離得厲害的技術社會中，觀眾尚可以通過觀看“他人的動作表演”代入自我，體會存在，已經是最后的“詩意”。
