提起民樂，很多人的第一印象是傳統之美、風雅之美，如今這一藝術形式以新的樣態出現在人們面前。當傳統遇到現代，當鋼琴融入古典，在一系列的跨界碰撞中，“魏公村19號”不斷推陳出新，探索中國傳統民樂與現代化流行樂的融合發展，助推中華優秀傳統文化的傳承與傳播，以音樂的形式去傳遞更加多元包容、現代時尚的中國美。

(資料圖片僅供參考)

“魏公村19號”是中央民族歌舞團經過多年音樂創作經驗積淀，吸取中國民族文化的精髓，打造出的跨界融合民族器樂組合。組合成員大都是近年來涌現出的“技”與“藝”兼備的中國民樂新生力量，其創新作品將傳統民族樂器與民族特色樂器巧妙融合，鋼琴則豐富了音律和音色，音樂作品和表現形式深受年輕觀眾喜愛。

“魏公村19號”胡琴演奏員劉柳，一直以來期望通過自己的努力打破年輕人對胡琴的刻板印象，“部分年輕人認為二胡演奏者就應該像影視劇里面一樣老氣橫秋，戴一副黑眼鏡，但其實二胡是最能貼近中國人情感的樂器，為了讓民樂傳播到更多年輕群體，打破大家對民樂的刻板印象，我們幾位志同道合的小伙伴就成立了這個組合，讓民樂在創新中‘玩’起來。”

探索中西方融合創新性表達

隨著時代的發展，中西方音樂注重回歸本源、各美其美，如何讓中西方音樂創新交融，儼然成為組合成立之初面臨的階段性挑戰。其中，鋼琴作為西洋樂器加入到中國民族器樂組合，如何既能凸顯個性，又能兼顧共性？對此，青年鋼琴演奏員金惠珍認為，由于中西方樂器的音律和音階有所差異，所以早期組合的作品的音律略顯單薄。鋼琴作為西方樂器之首，具有很強的包容性，不僅在音樂層次及色彩上加以襯托，更是完善了曲目節奏豐富性以及音色的多樣性。

除此以外，傳統民樂與流行歌曲創作的融合也頗具新意。《孤勇者》鏗鏘有力，用音樂講述了那些在背后默默無聞、獨自奮斗的“孤勇”精神。而《三寸天堂》的柔美旋律又能激發出人類血液中流淌著的情感......一直以來，“魏公村19號”堅持選取具有正能量思想且膾炙人口的流行音樂，在詞曲格律、旋律線條、編曲配器等音樂形態和表現意蘊上，呈現出濃郁的中國傳統文化氣息。“新民樂”體現了流行音樂對中華優秀傳統文化的創造性轉化、創新性發展，它正逐漸從小眾走向大眾，呈現出生機勃勃的發展景象。

創新形態助力民樂傳承發展

傳遞民樂之美、提升審美趣味、推進民樂大眾化……在青年胡琴演奏員劉柳眼中，展演更深層次的意義在于弘揚傳承中華優秀的傳統音樂文化。

任何的事物都是需要在發展中前進和傳承，同樣，作為具有中國幾千年文化底蘊、有著古老歷史的民樂在漫長的發展過程中也需要傳承與發展。“魏公村十九號”以高水準的創新性演繹讓民族音樂受眾年輕化，從而喚起年輕受眾對民族音樂和民族文化的認同與熱愛，讓更多的年輕人加入到對民族文化的保護、傳承、創新和傳播的行列中來，打破年輕觀眾對于民族音樂的認知壁壘，進而激發青年一代對民族文化的認同感和自信心。同時，組合成員用民族樂器不斷碰撞出新的音樂感覺，讓不常見的民族樂器得以傳承。

隨著越來越多的年輕人、小朋友走進民樂廳，打擊樂演奏員邢爽難掩激動之情，“作為青年的民樂演奏者，我們熱愛民樂，也希望通過民樂與流行的音樂相結合的方式，為推動中華優秀傳統文化的創造性轉化和創新性發展獻出微薄之力。讓更多人了解民樂，熱愛民樂！”

以民樂激發更深層次的美和內涵

簫笛聲聲，如絲如縷；弦曲切切，似呂若鐘。中華文化講究藝術意蘊，而民樂之美在于獨特的韻味、真摯的情感和藝術的感染力。民樂與流行的融合碰撞，進一步激發國人文化自信，生發人們對美好事物、詩意生活的向往，彰顯更深層次的中國美和內涵。

未來，“魏公村19號”將持續探索民樂發展的更多可能，讓更多年輕人慢慢地接受、發現、品味、發揚、傳承民樂之美。在傳統文化與現代生活的交融中，綻放民樂之花，為觀眾打造更多屬于當下時代的民樂作品。

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