繼《茶館》之后，北京人藝又一部舞臺經典《阮玲玉》與觀眾如約在首都劇場見面。6月20日至26日,這部由錦云編劇，林兆華、任鳴、韓清執導的作品，用詩化的語言，流動的舞臺，為觀眾上演一段傳奇名伶的戲夢人生。這也是徐帆、濮存昕與《阮玲玉》“告別”的最后一輪演出。
▍徐帆
演了28年阮玲玉迎來告別時刻
時至今日，《阮玲玉》這部經典已歷經28年，主演徐帆也跨越兩版演出至今。“一個角色不是兩三個月就能完成的，好像經歷了這20多年，到這一次演出才算是一個真正的完成。這種創作不僅是一個人物的創作，而且是跟隨人物心理成長的過程，這一次才是讓自己慢慢成熟地去理解成熟的人。”
當年，徐帆憑借《阮玲玉》獲得了戲劇梅花獎。可以說，這部戲對她有著特別的意義。每一次演出，她始終充滿熱情：“不管多么熟練，我們都不能懈怠，也不管多么熟悉，我們仍然要有一種新鮮感，要保有激情。”
“阮玲玉才活了25年，但是我已經是她兩倍還多的年齡了，身邊的搭檔也在慢慢調整。”徐帆特別感謝濮存昕20多年來的陪伴，從穆天培演到唐文山。如今，她坦言到了該告別的時刻了：“這是我最后一次出演阮玲玉了。從心里來說，是很舍不得阮玲玉的，但是從成長來說，又不得不離開阮玲玉，希望未來有新的演員來呈現這個角色，讓我作為觀眾，坐在臺下去欣賞。”
▍濮存昕
這部戲對今天的生活也有警示
“北京人藝建院70周年紀念演出之所以選擇《阮玲玉》，是因為它是我們曾經的院長劉錦云寫的，它也是林兆華導演早期的作品。”談起《阮玲玉》，濮存昕認為這部戲對劇院的意義重大。在他看來，阮玲玉的悲劇固然有人言可畏、情感糾葛等原因，但她自身的虛榮心和對財富的欲望也不可回避。“在那種紙醉金迷的生活中，她的靈魂死掉了，被那個泥潭吞噬了。她的人生是糾結的、痛苦的，也是一聲嘆息。這對今天的生活也有點警示，讓我們看清什么是生活，什么是人生中最重要的東西。”
從阮玲玉演藝生涯的引路人穆天培到玩弄她情感的大茶商唐文山，濮存昕先后在《阮玲玉》中飾演了兩個截然不同的角色。在他看來，演員要有理解力、想象力和表現力，缺一不可。“演好每個角色都要找到一個點，比如演唐文山，就要想辦法把倫巴跳好，這角色就有了。我這次跟老師排劇中的舞蹈時，也會去深入體會人物的心理和所處的環境，他就像月球，有明也有暗。”
濮存昕說，《阮玲玉》也是北京人藝少有的女演員擔當主演的劇。他認為，徐帆飾演的阮玲玉和張曼玉的版本完全不同，“徐帆身上有武漢人的性情，她在演阮玲玉最后時刻時，內心世界有吶喊。”這一輪演出，也是濮存昕在《阮玲玉》這部戲上的告別演出了。他坦言：“我們都一把年紀了，但是我們還是喜歡演戲，在我們快要不能演的時候，看看最后還能不能讓觀眾喜歡。”
▍韓清
傳承中經歷著角色的轉變
《阮玲玉》首演于1994年，作為北京人藝舞臺上又一部風格鮮明的保留劇目，它不只是在寫一個家喻戶曉的藝人，更是在寫深刻的人性。“我認為寫人物應該是寫人物的心態，就是撕開他的外殼，寫他的靈魂。”編劇錦云曾這樣說。尤其最后一段阮玲玉的經典獨白，瞬間幾個層次的轉換，讓觀眾對阮玲玉發自內心的吶喊有了更深刻的共鳴，也將美的毀滅升華為對人性的思考。
從阮玲玉養女小玉的扮演者到此次紀念版演出的復排導演，北京人藝青年演員韓清也在《阮玲玉》的傳承中經歷著角色的轉變。“這一次復排，很多演員都是1994年版本的原班人馬，在大家的共同努力下，我們力求還原94版演出中的一些設計。既然是紀念演出，就把這部劇原汁原味地奉獻給大家。”她透露，劇中很多舞美、服裝都沿用了老版，是致敬也是傳承。比如，“徐帆一出場的第一身旗袍，就和1994年是一模一樣的。”
《阮玲玉》的劇本樣式和舞臺呈現也是該劇的一大亮點。與傳統的敘事模式不同，該劇在話劇舞臺上運用“蒙太奇”的手法，進行隔空對話、時空交替，用“戲中戲”式的串聯，打破了真實與想象的空間，重新建立起舞臺敘事方式。韓清認為，這部作品雖然誕生于二十多年前，但舞臺形式和語言風格都是超前的，現在看起來仍不過時。“經典就是經典，到現在依然可以在舞臺上立得住、立得好。”
(記者 李俐 方非攝)
