“光音的故 事”——大型3D Mapping墻體秀昨晚首秀。記者葉辰亮 攝

“演藝大世界”再推重磅演出，昨晚，上海民族樂團國風音樂現場《海上生民樂》在凱迪拉克·上海音樂廳開啟為期23天的首輪駐場演出，呈現海派民樂的國潮風范和當代表達。

當晚，“光音的故事”——大型3D Mapping墻體秀在音樂廳西側“藝術之墻”首秀，吸引了許多人的目光。下著秋雨的申城夜空，被這座91歲建筑身上流動的光影和音符照亮，“國際風范”與“東方神韻”交融，成為彰顯城市軟實力的閃亮名片。

全新登場，秀出唯美“國潮范兒”

作為上海民族樂團近年來演出率最高的經典品牌，《海上生民樂》自2016年首演以來已上演80余場，代表上海向世界展現中國音樂。此次駐場版《海上生民樂》在延續海派民樂當代氣質和國際表達的同時，為演出注入了科技感和未來感，全方位秀出唯美“國潮范兒”。

八首風格多元的原創作品經過重新創編，包含中國文化意象或精神。比如手碟與尺八帶來《水行》，展現“上善若水”的哲學奧義;古箏獨奏《墨戲》盡顯中國書法的氣象萬千;一曲《酒歌》琵琶聯袂京劇，訴盡霸王項羽的柔骨豪情……演奏家們的二度創作則讓作品體現出完全不同的個人特色，比如嗩吶與電聲《穿越》有灑脫震撼的搖滾風，也有帥氣炫酷電音范。“觀眾如果想看到更多青年民樂人豐富的創造力和表現力，可能看一場還不夠。”上海民族樂團團長羅小慈說。

駐場版《海上生民樂》總導演馬俊豐介紹，演出在以音樂為核心的基礎上拓展其他表現形式，幫助音樂家建立“角色”。“為了展現《山水》的主題意境，我們選擇黃公望的《富春山居圖》，讓音樂回歸山林，突出人與自然的古老主題、中國‘天地人和’的哲學觀念。而在《墨戲》中更是根據音樂情緒的起伏設計選取不同的書法素材。”多媒體視覺導演毛翹楚通過音樂與多媒體畫面的交互融合，為觀眾打造中國藝術的視聽盛宴。比如樂音舒緩輕柔時，選用北魏碑刻《張猛龍碑》，瀟灑古淡，奇正相生;激昂酣暢時，配合張旭的狂草《古詩四首》，灑脫不羈，快意磊落。

駐場版《海上生民樂》的舞美和服裝設計同樣頗具巧思。舞美設計胡佐以“流水”為靈感，展現中國民族音樂的源源不絕。為了充分展現傳統民族樂器的文化底蘊，服裝設計董桂穎著力展現歷史的厚重感和中國文化的國際化、時尚化表達。

音樂廳墻體光影流動，照亮申城夜空

作為上海音樂廳整體文旅項目的重要組成部分，“光音的故事”——大型3D Mapping墻體秀由上海大劇院藝術中心指導，幻維數碼參與制作，通過序章、回響、變奏、新生、華彩五個篇章將上海音樂廳、上海文化和這座城市的故事娓娓道來。

八分鐘的墻體秀，宛如展開了歷史的畫卷——梅蘭芳大師粉墨登場，趙丹和周璇再現老電影《馬路天使》中的經典場景，證明音樂廳曾呈現過中國戲曲的永恒經典，也曾親歷中國電影的啟蒙與發展;色彩絢爛的提琴和音符，訴說音樂廳是上海市民心中連接東西方音樂的橋梁，更是中國文化與世界藝術交流的窗口;熠熠生輝的海上藍穹頂和重新拉開的帷幕，展現了音樂廳平移、改造的歷史，也意味著這座市民游客心中的古典樂殿堂，將迎來更美好的未來……上海音樂廳始建于1930年，由中國第一代建筑大師范文照、趙琛設計，原名南京大戲院，于1950年更名為北京電影院，1959年更名為上海音樂廳。它是上?，F存最老的由華人建筑師設計的歐洲古典主義風格音樂建筑，也是最能反映中西交融、多元并存、與時俱進的海派文化精神的地標之一。此次墻體秀的設計融入了技術人員對老建筑的敬畏之心。“我們采用激光和高亮度投影結合的技術，在保證墻體秀藝術效果的同時，不會對建筑外立面產生不良影響。”幻維數碼總經理唐昊介紹道。

“‘光音的故事’——大型3D Mapping墻體秀是音樂廳‘文旅融合’的一次創意嘗試。我們的劇場和綠地有獨特優勢，以后更多的游客和市民可以在這里休閑，喝著咖啡飲料、慢慢閱讀城市歷史建筑，感受生活在上海的美好。”凱迪拉克·上海音樂廳總經理方靚說。