日前，由黃盈、張婷編劇，黃盈導演，邵澤輝主演的新京味原創話劇《開飯!》在首都劇場如期上演。兩個小時的時間里，舞臺上通過橫跨七十年的七頓飯，濃縮了北京一個普通人家七十年的變化，同時也展現了中國七十年間的飛速變化。謝幕時，全體演員把參演該劇的裝臺工人師傅們請到舞臺中間，臺上臺下共同用掌聲表達對勞動人民的致敬和感謝。

《開飯!》作為北京文化藝術基金2020年度資助項目，由黃盈工作室、仙童戲劇出品制作，東城區委宣傳部聯合出品，已入選“大戲東望·2021南鑼鼓巷戲劇展演季”。

該劇主演邵澤輝原本是戲劇導演，此次接受身為中戲師弟的導演黃盈邀請，擔當該劇主演，邵澤輝表示，這是在舞臺上體驗到了父親的人生：“我的父親就是一位鋼鐵工人，他的性格、行事習慣，跟劇中我扮演的角色有很多相似之處。所以我不想給自己更多多余的心理暗示，只要讓自己進入角色，以平常心登臺。”導演黃盈也表示，之所以選擇邵澤輝來主演這個戲，也正是因為覺得邵澤輝身上的氣息很像角色“何慶生”，所以他可以沒有障礙地理解角色與時代變遷。

劇中，近20位演員在七場戲中一共飾演了近百個角色，服裝設計姚曼設計超過200件服裝。為了讓大家的感受更加真實，據該劇道具設計、北京人藝道具組組長孫亞樂統計，整出戲大大小小道具大約一共有300余件。每場演出開演前，黃盈都會按照自己多年來的習慣，將所有演員聚集在舞臺上，進行“聚氣”。這一次演《開飯!》，和以往不同的是，他還特意將所有舞臺監督和舞美裝臺工人師傅也召集起來，因為劇中所有裝臺的工人師傅都會以“演員”身份參與每一個場次的換景。黃盈對裝臺師傅們說，這出戲實則是演給他們和他們的父輩的，是獻給工人階級的。演出結束謝幕時，在暖黃的燈光下，所有工人師傅被請到舞臺最前面，接受大家的掌聲和致敬。黃盈對此表示：“一個好的戲劇創作者，應該秉承著‘為人民服務’的創作心態和行事原則。《開飯!》是一部寫給父輩們的作品，是給工人階層的贊歌。”

從早期的《棗樹》《馬前馬前!》到后來的《鹵煮》《斷金》《打開一九九〇》，再到如今的新戲《開飯!》，在北京出生長大生活40余年的黃盈，已經導演了50部戲劇作品，其中8部是新京味話劇。他表示要堅持做時代的記錄者，好好記錄下北京城的變化。在制作人李東看來：“黃盈對北京有著鄉愁一般的情感，他骨子里就有這座城市文化的基因密碼。藝術的一個價值，就是要把消失的東西展示給人們看。《開飯!》在舞臺上的一切，就是鄉愁的標記。”

《開飯!》劇情

全劇一共七幕，從第一幕的1959年，到第七幕的2021年，130分鐘的演出濃縮了一個普通人家70年的變化。主人公何家一共三個孩子，大哥、二哥和三妹。他們分別出生于上個世紀40年代至50年代間，共同經歷了新中國成立后最為困難的一段時期，也經歷了變革、動蕩、建設、發展……從上世紀五六十年代，買糧食還需要糧票，全家一起吃窩頭咸菜;到七八十年代，人們開始嘗試下飯館、吃西餐，接受各種外來文化;再到九十年代和本世紀初，物質越來越豐富，人們的生活和思想都發生了翻天覆地的變化，一家人也很難吃在一起，溝通到一起;再到2021年的春節，一家人天各一方，無法團聚在一起的年夜飯，只能通過網絡視頻連線互相拜年……在時代的大浪翻卷間，他們漸漸老去，而北京、中國，仍在日新月異的發展變化當中。

劇中濃濃的生活煙火氣，來自普通人的樸素情感和故事，都讓人心中有無限感慨。在幕與幕間的換場時，舞臺上還呈現出一系列承載著豐富時代背景的多媒體影像，讓觀眾更能在熟悉的場景中感受到生活的巨變。