李宗盛作品音樂劇《當愛已成往事》即將于今年11月22日在上汽·上海文化廣場首演，而后將進行全國巡演。這部由李宗盛親自定名的華語原創音樂劇作品采用美國百老匯經典“點唱機音樂劇”模式，通過李宗盛的十幾首經典音樂作品串聯起整部作品，讓觀眾能夠在欣賞一首首熟悉的李宗盛音樂的同時，更加體會一場關于愛而不得的人生旅程。此前《當愛已成往事》制作方和出品方環球百老匯宣布戲劇演員、歌手黃齡已加盟該劇。為此，記者專程來到彩排現場，采訪到了黃齡女士，聽她來聊一聊她心中的“當愛”音樂劇是什么樣的。

Q:您素有“轉音歌姬”的稱號，在演唱的時候音色通常偏向柔和甜美。但是您在音樂劇中塑造的角色定位更偏向于強勢霸氣，您會在表演和演唱中怎樣詮釋這個人物呢?

A:對我來說還是具有挑戰性的。因為我平時的演唱會讓大家覺得我的聲音會偏向于比較慵懶，像《癢》這類的歌曲，會給人唱歌不太用力的感覺。但我在這部音樂劇里飾演的“蔡粒粒”這個角色，是“攻氣”十足的，比較霸氣也強勢，她本身也是一個巨星。說實話，這個角色和我本人的個性反差還是挺大的。舉個劇中的例子，比如在這部劇里，有一場蔡粒粒和男主寒江吵架的戲。我自己平時很少和人吵架，在劇里要求我邊和男主寒江的飾演者品冠老師，邊吵架邊唱歌。這就要求我的聲音是完全放開的。跟我平時的表演和錄音，真的是完全不一樣的。雖然我也演過音樂劇，但這個人物對于我來說是全新的性格嘗試。

Q:如何找到自身音色和角色塑造的平衡點呢?

A:其實，我覺得我是有想要釋放自己那些能量的意愿的，只是平時選擇表達的方式會比較不一樣。這個音樂劇給了我一個釋放自己這些能量的機會。放在平時我會覺得發脾氣會傷害到別人，沒有必要用這種方式來交流。但像剛才說的那場戲，我就可以很“過癮”地用平常不會選擇的這種方式來表達出來。讓我對自己也有了新的認識。

Q:您曾經在采訪中說過，會將“舞臺劇音樂劇優先考慮”，這是為什么呢?在舞臺上表演對于您來說有什么特殊的意義嗎?

A:我的主要身份是歌手，然后我也演過戲包括電視劇、電影、舞臺劇和話劇。但是我個人除了唱歌以外，更喜歡站到舞臺上。可能是因為喜歡舞臺吧，舞臺上這種一氣呵成的感覺是與鏡頭拍攝完全不同的概念。

我覺得在舞臺上會更“過癮”。在舞臺上有時候必須要處理各種突發的狀況，看到觀眾給到的及時反饋。這和拍戲就有很大的差別，拍戲時就可以有機會重來。其實，在舞臺上的時候我也會有擔心。比如唱完一段，在自己預設的場景里，觀眾應該會有掌聲。如果沒有的話，就會想是不是自己表現的不好。但是又要演下一段，就必須馬上收拾自己的心情投入演出中。說實話，其實是很難的一件事。不過，這也是舞臺的魅力啊。

Q:您在網上曬出了自己彈唱《陰天》的視頻。所以，您有比較喜歡的李宗盛的音樂作品嗎?

A:李宗盛大哥的歌曲，我真的是特別喜歡，他是殿堂級的前輩。其實，當初聽到有這部音樂劇的時候，我是很想參加的。但是又會懷疑自己，因為李宗盛的歌曲需要內心戲很豐富，需要有沉淀感，這樣才能在演唱的時候唱出感覺。我覺得自己在情感表達上沒有那么好，因為我原先唱的那些歌都有點云里霧里，沒有特別要求內心戲的。但是，還是想要挑戰一下自己先參加了面試。

我面試的時候試唱的歌就是《領悟》和《為你我受冷風吹》，這兩首歌都是我很喜歡的李宗盛大哥的作品。然后我還比較喜歡《問》、《鬼迷心竅》。還有幾首歌，原先我不是很熟悉，但是通過這個音樂劇發現的“寶藏”歌曲。

Q:為什么會選擇參演這部李宗盛的作品音樂劇呢?

A:我很熱愛音樂，也很喜歡舞臺。可以有這么棒的百老匯團隊，還有經驗豐富的制作方和很優秀的演員們。我很喜歡這種氛圍。

Q:這部音樂劇中的演唱李宗盛歌曲和您平時的演唱有什么不同嗎?

A:是完全不一樣的。在舞臺上唱歌的時候，你可以帶入很多自己的個性。但是音樂劇的話，你需要去演一個人物，去調整自己來更好地詮釋人物。哪怕是同一首歌，我再平時唱歌的時候，會考慮怎樣唱出來比較美比較好聽。但是在音樂劇中，就要帶動情緒然后還要敘述故事。

Q:您從8月份的音樂劇工作坊階段就已經加入到了這部音樂劇的排練當中，工作坊的排練和現在的排練對您來說有什么樣的比較大的區別嗎?

A:8月份的工作坊是我第一次參加音樂劇的工作坊排練，我覺得這種形式非常好。我對音樂劇的制作體系不是很熟悉，但是通過這種工作坊的形式，可以一次次打磨劇本和音樂，是一件非常好的事情。因為無論是導演和演員之間，還是劇本與歌曲的契合程度都是需要時間和舞臺的檢驗的。對我來說，8月份和現在相比，就對我所飾演的“蔡粒粒”的角色有了更深入立體地了解。