上月底， 由管虎監制、蔡岳勛擔任總導演，潘粵明、張雨綺、姜超主演，根據天下霸唱同名小說改編的《昆侖神宮》 剛剛 收官 ，近日就傳出 《南海歸墟》順利殺青 的好消息。 作為 企鵝影視 《鬼吹燈》系列 的第五部作品， 除了三巨頭不變外， 《 昆侖神宮 》里 明叔飾演者湯鎮業 也選擇了留守 ，固定的主創團隊讓 IP 系列化開發有了更多底氣。
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作為國內盜墓小說的開山之作,《鬼吹燈》系列一直在盜墓書迷心中有著不可撼動的地位。2015年，電影《尋龍訣》率先拉開了《鬼吹燈》影視化改編帷幕，七年多來，這一IP影視作品多面開花，電視劇、電影和網大有近30部之多，這個超級IP一直擁有著極強的生命力。
近年來，國內掀起了一股網絡文學IP改編的熱潮，《盜墓筆記》改編成多部影視劇和游戲，《全職高手》改編為動漫、電視劇，《誅仙》改編成游戲，《擇天記》推出近十部動漫……不止一部IP表現出對漫威宇宙的向往，并希望自己開發的系列化產品能夠打造成為“中國版漫威”。錯綜復雜的《鬼吹燈》IP，會成為中國的漫威宇宙嗎？
提到國內IP開發做得最多、影響力最大的作品，《鬼吹燈》系列必須有姓名。
作為盜墓小說“開山之作”，《鬼吹燈》自2006年在天涯論壇連載后便因奇幻的寫作風格風靡一時，積累了萬千粉絲。作為國內首屈一指的網絡文學，天下霸唱創作的《鬼吹燈》一直是影視劇改編的香餑餑，多部相關改編的影視作品問世，讓作者豐富飽滿的想象力在影像中落地，最終成就了“鐵三角”詭譎懸疑的探險奇緣。
不過，由于種種原因，當年原作者天下霸唱，以10萬元的價格，簽下了一份現在看來不可思議的糊涂合約。從此，《鬼吹燈》的影視改編權被一分為二，電影版權被萬達和夢想者影業持有，電視劇版權被騰訊影業持有。
你拉我扯的版權之爭讓《鬼吹燈》影視化的探索歷經曲折。《鬼吹燈》影視劇的翻拍歷程，最早可以追溯到2007年。彼時，起點中文網還歸屬于盛大旗下，當時的盛大公司野心勃勃的想要進軍電影市場，還召開了發布會，邀請香港導演杜琪峰執導《鬼吹燈》系列電影，并對外宣稱要將其打造成中國首部探險驚悚大片。
這部電影曾被寄予厚望，可惜后來雷聲大雨點小，項目不了了之，而盛大也在之后將起點中文網賣給騰訊，直接導致之后《鬼吹燈》原著版權混亂的問題。
杜琪峰版電影《鬼吹燈》流產以后，出品方中影公司曾經試圖去好萊塢聘請導演作為外援創作，甚至找來了美劇《越獄》的導演參與執導，但這個項目也是一拖再拖，沒能達成合作。最終，中影選擇與樂視合作，兜兜轉轉多次之后，項目變成了陸川執導的《九層妖塔》。
2015年，陸川執導的電影《九層妖塔》作為第一部正式與觀眾見面的《鬼吹燈》改編電影，卻也是所有版本中最魔改的一版。電影選取了原著中一個極不起眼的橋段進行擴充，也找來了當年的諸多頂流演員加盟，結果卻換來了豆瓣4.4的羞辱性打分和如潮的惡評。
作為超級文學IP，太多書迷和影迷對首次翻拍《鬼吹燈》寄予厚望，然而觀影之后卻發現導演對原著進行了“粉碎性”改編，不少人指責陸川“掛羊頭賣狗肉”。
同一年，烏爾善執導的《尋龍訣》口碑就好不少，7.4的豆瓣評分也可圈可點。因為有陳坤、舒淇、黃渤、夏雨、劉曉慶、楊穎等明星助陣，這應該是有史以來牌面最大的《鬼吹燈》組合。這部電影在改編時盡可能貼合了原著，特效有不少驚喜，人物性格也立得住，算是國產電影好萊塢化的典型代表。
2016年，正午陽光率先將《鬼吹燈》劇版化，正午精益求精的制作水準和毫不注水的良心改編，堪稱一股清流，將小說第一卷中的九層妖塔、關東軍地下軍事要塞、遼國古墓、將軍墓內的粽子和童男童男女水銀尸等情節，都還原了出來。《鬼吹燈之精絕古城》選角雖然不算完全還原原著，但起碼角色該有的精氣神都在，而且劇情較為緊湊，情節沒有太多注水，堪稱良心改編。
此后，《鬼吹燈》系列影視劇多面開花，幾乎每年都有新作問世。截止目前，《鬼吹燈》影視劇已接近30個版本，包括電影、網劇、網絡大電影等作品。太多版本的影視改編作品讓原著被拆分得七零八碎，作品質量也參差不齊，復雜的授權、水平不一的開發，極大地消耗著國產大IP的品牌口碑和用戶好感，也稀釋了內容價值。
因為《鬼吹燈》原著影視化授權混亂，市場中帶有“鬼吹燈”三字的作品如過江之鯽，世界觀、設定、影像風格上都難以統一，幾十個胡八一同時存在，看得人眼花繚亂。
不同制片方在改編時也是各有套路，有的喜歡選擇系列中某一令人印象深刻的設定，有的則是綜合幾個故事中的框架進行拼接，更有甚者只是借用了原著和主角的名字。混亂的授權和五花八門的改編，在擴大IP影響力的同時，也讓“鬼吹燈宇宙”支離破碎，越來越錯綜復雜。
這樣的混亂局面直到騰訊入場后才開始逐漸改善。早在2015年，企鵝影視就買下《鬼吹燈》的網劇改編權，宣布將逐一開發八部作品上線，《鬼吹燈》IP自此開啟了騰訊系對其有序開發的階段。
2019年《怒睛湘西》播出后，《龍嶺迷窟》 《云南蟲谷》 《昆侖迷宮》 《南海歸墟》 《巫峽棺山》系列網劇開始由監制管虎與總導演費振翔率領的制作團隊接手，對這一IP進行系列化開發。主創和主演班底固定的系列化開發，不僅能夠統一風格打造強記憶點，也能夠保證質量水準，為后續作品的敘述風格定調。
此外，在拍攝過程中，固定的團隊可以不斷積累經驗總結教訓，確保下一部作品不斷進步、持續進階，助力這一IP的穩定開發與長線打造。隨著前幾部網劇的成功以及《南海歸墟》的殺青，穩扎穩扎的開發進度奠定了騰訊系列化開發的口碑，可以說，騰訊系的“鬼吹燈”宇宙目前已經初具雛形。
事實上，越是超級IP，其影視化之路越是艱難。玄幻IP便于架構引人入勝的奇幻世界，但這些作品往往驚險有余而深度不足，難以承受住反復的IP開掘。
相比之下,《哈利·波特》從原著到系列電影，再到目前風靡的游戲，這個IP開發屢試不爽，根結在于原著具有充沛的生命力。少年的成長與友誼，正邪對抗的驚心動魄，作品中所傳達出來的真善美總是鼓舞人心。
而《鬼吹燈》即便在影視化的過程中將主題改為尋寶，也很難在立意上站住腳。同時在改編過程中，原著中尸變、“粽子”等大量不合時宜的靈異內容必須刪除，緊張刺激程度大幅度降低，少掉了原本最大的賣點。在生命力貧瘠的IP上反復開掘，最終難免會力有不逮。
另一方面，碎片式開發也會進一步稀釋原著的精髓，各自為戰的改編將IP弄的支離破碎，也無法保證連貫的審美調性。開發不成體系，平臺或者制片方僅僅能夠享受到首播的紅利，難以實現平臺效應或者品牌效應的轉化，超級IP開發變成了一錘子買賣的游擊戰，造成IP資源的浪費。
盤活一部超級IP已經很難，構建一個IP宇宙更是難上加難，能力和野心缺一不可。在從源頭解決版權糾紛后，主創團隊、演員、美學必須保持一致，先有風格，再精進內容，最后達成統一，甚至形成一套工業體系，并逐步建立一套完備的從開發到營銷的閉合產業環，這些短期內都很難實現。
從2008年的第一部《鋼鐵俠》起，14年來，漫威用劇情相互勾連出28部電影，全球總票房超過200億美元，從瀕臨破產的漫畫公司驚艷轉型，成功締造出龐大的IP影視帝國。
更重要的，漫威崛起這些年，不僅締造了龐大的IP影視帝國，也改變了好萊塢的游戲規則。近幾年，好萊塢六大影業的運作模式越來越傾向于已有大IP的延伸，中小體量的原創獨立電影越來越少。
在內容的打造上，漫威打通了各個IP人物的內在聯系，所有角色和因素互相關聯在一起，2012年前，漫威推出的獨立英雄電影缺乏連貫邏輯，從2012年開始，漫威把電影宇宙架構于一個完整而連貫的劇情之上，整合了多個英雄人物。這樣的整合并非簡單地對之前的人物進行收攏復盤，而是通過引入一條關于無限寶石的線索開始串聯起所有的電影。
很多影迷對看“漫威”挖彩蛋、捋時間線的快樂都深有感觸。漫威是在“紀傳體”敘事的基礎上整理宇宙框架，鋼鐵俠、浩克、美隊們首先各自成長，在某個節點相遇開啟共同的冒險故事，最終無數英雄傳編織成超英混戰的高光局面。
只要你追過一兩部漫威，基本能明白不同角色和劇情之間的連結，哪怕換演員換導演，也不影響我們快樂追番。
從這一點來看，國產IP需要構筑某一種被受眾認可的“熟悉感”。每部作品都有共同的故事元素和情節設定，角色互相勾連，每部之間以彩蛋鋪路，利用懸念串聯起整個故事邏輯，不斷增加每個IP人物的粘性。通過對IP資源有機整合，內容和人物相互關聯和嵌套，最終形成龐大的宇宙生態。
同時，用成熟的工業流程穩定進行系列化IP開發也相當重要，如果連續幾部作品都能獲得觀眾認可，并以點及面，組成一個拳頭，那就可以進入產業化、工業化的開發階段。系列化開發過程中，每部劇集如果能通過彩蛋連接，且加入一些互相客串、相同場景服化道的小細節，增強IP的辨識度，就能為構建“IP宇宙”打下基礎。
所謂“宇宙”，其實并不是什么特別高大上的概念，歸根到底，那個構架在繽紛故事之上的“宇宙框架”，依賴的是某種文化認同。《鬼吹燈》可以嘗試去點亮自己的宇宙，雖然我們的原生幻想土壤相對貧瘠，但借助傳統文化早已植入人心的優勢，那些優質IP都有機會成為中國的漫威。
（文章配圖部分來自網絡）
