本文來自微信公眾號“音樂先聲”（ID:nakedmusic），作者| 朋朋，編輯 | 范志輝 ，排版 | 安林，36氪經授權發布。
1月5日，據國家電影局公布的2021年11月全國電影劇本（梗概）備案、立項公示，電影版《樂隊的夏天》正式立項，編劇為林子平，備案單位是愛奇藝影業。
雖有曾導演過《滾石愛情故事》的林子平掌舵，但《樂隊的夏天》電影版并不被看好，就其豆瓣頁面的評論來看，影迷已經早早默認了它是要“早早榨干樂隊最后一滴血”的爛片。
為什么音綜電影如此不被看好？就目前的情況來看，《樂隊的夏天》進影院，到底有多大勝算？
眾所周知，綜藝電影脫胎于當下火爆的綜藝節目，坐擁大量粉絲、積攢相當人氣給予了制作方邁向影院再收割一波票房的勇氣。
2009年，彼時大火的綜藝節目《快樂男聲》首開綜藝大電影的先河，為人氣選手打造了電影《樂火男孩》。隨后，《我們約會吧》、《中國好聲音之為你轉身》、《快樂到家》等緊隨其后。
2014年，《爸爸去哪兒》將一部加長版的節目投入影院，五天的拍攝周期、投資400萬，最終斬獲了7億的票房。各色資本蜂擁而入，全瞄準了這塊“大蛋糕”。2015年，《奔跑吧兄弟》用時6天拍攝、投入2000萬，取得了4億票房。同期，《極限挑戰之皇家寶藏》也獲得了約1.6億的票房。
盡管票房成績亮眼，但是口碑上卻不盡如人意。許多業內人士批評真人秀電影根本不能稱之為“電影”，是“粉絲經濟催生的畸形兒”。同時，綜藝電影收割票房不過是“一時之快”，缺乏可持續性，嘗鮮過后市場并不買賬。
2015年，《爸爸去哪兒》劇組啟用原班人馬推出第二部，票房僅為2.25億元，并且獲得當年的“最令人失望中小成本影片”；而為“爸爸們”定制的故事片《爸爸的假期》票房更是跌破億元大關，罵聲不斷。
相較于真人秀綜藝，音綜往往缺乏故事線、場景變換、動感畫面，即便綜藝節目的火爆程度難分伯仲，但是音綜電影卻顯得格外慘淡。
2009年，音綜《快樂男聲》打造了首部音綜電影《樂火男孩》，由俞灝明、王櫟鑫、張杰聯合主演，定位為青春歌舞片，并且打出了首部真人3D嘗試影片的噱頭。但這片子出師不利，最終票房鎖定在327萬，豆瓣評分只有5.0分。
看似離及格線只有一步之遙，但就評分看來5星和1星居多，很明顯歌迷為偶像打高分，影迷為爛片打低分。這樣的評分結構中，也潛藏了音綜電影的深層邏輯——“粉絲經濟”。
4年后，現象級綜藝《中國好聲音》同樣為人氣選手量身定制了故事片《中國好聲音之為你轉身》，影片投資3000萬，拍攝周期僅為20多天，可惜也沒有吃到粉絲經濟的紅利。電影最終票房僅為62萬，豆瓣評分更是慘不忍睹，僅為2.5分，其中83.6%的觀眾打出了1星。
2014年，光線傳媒推出音綜電影《我就是我》，這部電影的豆瓣評分為6.6，終于突破了及格線。但是，這部電影定位是紀錄片，拍攝記錄了2013屆快樂男聲人氣選手在幕后的故事，制作模式全然向真人秀靠攏。
再看《樂隊的夏天》，影片講述了20歲生活不如意的創作歌手春雨在失戀后，意外加入一個搖滾樂隊成為主唱，并與18歲的男孩小巴一起重新點燃了一群媽媽們的圓夢之旅。
電影版之所以不被看好，一方面是因為實在缺乏從音綜電影到劇情片的成功案例；另一方面，音樂+熱血+夢想的故事關鍵詞，大有“老調重彈”之嫌。
如何克服觀眾的審美疲勞，并呈現出足夠打動人的故事，是擺在《樂隊的夏天》劇組面前的首要難題。
綜藝電影甫一誕生，就爭議不斷。
知名導演馮小剛就曾連續炮轟“綜藝”電影，斥之為“電影的自殺”。許多業內人士都站在馮小剛這邊將其視為旁門左道的存在，并認為它們對于電影藝術性的打擊是毀滅性的。
報端上，更是不乏批評文章，將綜藝電影視為沒誠意、沒劇本、靠節目人氣來“割觀眾韭菜”的“貨色”。成都商報就曾發布題為《大腕忙活幾年不及“跑男”6天》的文章來“四問制片人”，質疑電影的誠意和質量。
與此同時，出品人和投資方卻早早消除了“偏見”。《爸爸去哪兒》系列電影的出品人龍丹妮就曾針鋒相對地提出：“在我的概念里，電影不叫電影，電視也不叫電視，它們都是產品。”從屏幕到大熒幕，不過是換了個載體，并不影響它用內容來打動觀眾。《爸爸的假期》投資方博納影業總裁于冬，也曾回應道“存在就是有道理”。
“存在就是有道理”，言外之意就是存在就行了，不用講道理，當然更不必去創新和探索。但電影不比綜藝節目，二者在商業邏輯上的區別還是很大的。
綜藝節目好比免費的午餐，權當娛樂也不乏有人捧場，而電影需要吸引觀眾購票走進影院，勢必要有本事傍身。類似“榨取剩余價值”、“不創新才是王道”的觀點早就耗盡了綜藝電影的壽命，畢竟距離《極限挑戰之皇家寶藏》的“票房飄紅”已經過去了整整6年，再無一部作品來征戰市場。
所以說，《樂隊的夏天》想要搭著綜藝節目的“便車”再賺一筆，可能性微乎其微。但拋開綜藝節目的性質不談，以樂隊為落點深入挖掘創新音樂產品的延伸價值，《樂隊的夏天》還是大有可為的。
近年來，熒幕上不乏將小眾音樂與電影融合的上乘之作。2017年，致敬搖滾樂的喜劇電影《縫紉機樂隊》上映，不僅收獲4.59億的票房，還挽回了大鵬在《煎餅俠》中透支的口碑，更重要的是帶火了主題曲《都選C》，電影中的縫紉機樂隊也走出熒幕站上了音樂節的舞臺，還參演了群星璀璨的公益義演《相信未來》。
同年，著眼于民樂的青春片《閃光少女》雖然票房不過億，但卻被譽為“青春片中少見的一股清流”，在民樂與西洋樂的加持下，《閃光少女》突破了“疼痛、愛情、懷舊”的慣有套路，贏下了不俗的口碑。
再如2021年上映的《盛夏未來》，豆瓣評分7.1，影片巧妙地用電子音樂捕捉Z世代的性格，呈現Z世代的生活。在青春片中使用電音不僅不突兀，反而讓內容設定更加貼近年輕人的生活。
縱觀這些影片之后，不難得出結論：《樂夏》電影版想要成功，需要以電影的品質自律，來打造一個好故事，贏得普通觀眾甚至樂迷的共鳴，而小眾音樂則作為一個新要素服務于電影。
《樂隊的夏天》第二季之后宣布停播一年，粉絲們千呼萬喚第三季卻等來了電影版。對于這一大熱IP而言，電影市場遠比音樂市場難征服。
相較于2020年，剛過去的2021年年度票房整體復蘇，全年累計實現票房470.3億元，同比上升231.6%。但就票房排名來看，榜首《長津湖》一部就占有57.72億，位于第二名《你好，李煥英》又瓜分走54.13億，僅這兩部電影的票房就占全年總票房的23.8%，剩下的738部分剩下的358億，競爭非常殘酷。
換句話說，雖然電影市場穩中向好，但是票房的“寡頭”已經形成，主旋律電影搶占了絕大部分的市場份額。由此可見，樂隊這一小眾文化沖擊電影市場，任務格外艱巨。
同時，音樂IP開發成電影格外考驗制作團隊的水準。《盛夏未來》、《閃光少女》都是超越音樂電影的“追夢+熱血”套路的創新之作，也是基于此才贏下口碑。相反的，《為你寫詩》、《梔子花開》兩大音樂IP累積了多年的受眾，但是由于難落“狗血青春片”的窠臼，最終被廣受詬病。影迷對于音樂的愛并不會全然蔓延到影片本身，既然以電影自居，就要接受電影審美體系的審視。
如果沒有足夠的質量和誠意，《樂夏》的情懷將盡是泡沫。
事實上，從音樂行業的角度來看，如今是小眾音樂最好的時代。無論是民樂、音樂劇還是搖滾、電音都在從邊緣走向中心，在各類綜藝舞臺上碰撞出不同的火花。可以說，繁榮發展的音樂產業早早就為音樂電影準備了好故事的土壤。打造一個好故事，不僅可以贏得票房，還能助力好音樂出圈。
所以說，《樂夏》握著一把好牌，是打出王炸還是輸得落花流水，最終還是要看打牌的人用了多少心思。
