當前，電影市場上演著冰與火之歌，二八效應極為顯著：據燈塔專業版數據，截至10月31日21時30分，10月全國電影票房達75.71億元，位列中國影史10月總票房第二名，本月總場次達937.44萬，總人次1.68億。
在看似火熱的數據背后，一方面，《長津湖》連續29個單日拿下票房冠軍并登頂年度全球票冠，和《我和我的父輩》在整個10月共同產出87.7%以上的票房，另一方面，更多的影片未能擁有姓名。《沙丘》《007:無暇赴死》兩部好萊塢大片均未能成功接棒，表現較為平淡。
令人憂心的是，接下來幾無大片撐場，“片荒”或將持續到12月下旬。新一輪疫情持續蔓延，或將對歷經波折的電影市場帶來新的沖擊。好萊塢大片失寵了嗎？消失的觀影人次應當去哪里尋找？我們對不同年齡，職業，城市的年輕人展開了調查。
“已經連著好幾個月沒去過影院了，今年就去過幾次，因為沒啥好看的。最近就只看了《007》和《長津湖》。”97年出生的成都設計師小易表示。今年漫威大片、DC大片完全消失，小易去影院的頻率也急速下降。其他的影片，《沙丘》《第一爐香》《蘭心大劇院》等等，都不在他的興趣范圍內。
作為丹尼爾·克雷格出演的最后一部007，該片口碑褒貶不一，差評集中在老套無聊。作為一個有六十多年歷史的IP，詹姆斯·邦德盡管開特工類型之先河，但也難免遭受“不同膚色的美女+白人救世主”套路陳舊老化的質疑，受其影響的《碟中諜》《諜影重重》，乃至近年來加入了戲謔氣質、英倫元素的《王牌特工》，都有更多新鮮感和沖擊力。
如果從用戶畫像大數據來看更為明顯，美國媒體報道稱，《007:無暇赴死》近60%的購票者年齡在35歲以上，36%的購票者年齡在45歲以上。貓眼專業版同樣顯示其30歲以上觀眾占比達到44.2%，高于同時段其他影片。
“體感上周圍年輕人去影院確實越來越少了，大家也不那么關心海外，金球獎和奧斯卡了，因為互聯網已經帶來了一切感官刺激，視覺奇觀，情緒調動。這種現象不僅發生在進口片身上，也發生在國產片身上。總的來說，電影并不是一種性價比最高的娛樂方式，就是社交效率沒有那么高，視覺奇觀沖擊沒有那么爽，現在的觀眾確實也很難有耐心幾個小時不玩手機。”曾經幫忙為奧斯卡編譯的羊羊，直觀認知到近幾年來奧斯卡的關注度越來越低，重度影迷之外，主動去影院的年輕人也越來越少。
另外，隨處可得的盜版資源和“3分鐘帶你看完一部片”等短視頻解說，也在一定程度上削弱了年輕人去影院的意愿。好萊塢主流制片廠今年普遍選擇“院網同步”“零窗口期”的發行方式，盜版資源在上映前早早流出，羊羊表示自己和周圍不少人均是在家中下載看完了《花木蘭》《夏日友晴天》《沙丘》。
電影越來越像是小眾圈層的狂歡。90后電影從業者柿子提及了類型豐富度的缺失：“如果上的都是硬菜大餐，沒有前菜和甜品，那也很難啃得下吧？”前幾年，《天才槍手》《看不見的客人》等小眾黑馬懸疑片都曾讓他驚喜不已。近年來，由于疫情，參加國外電影節受阻，片荒，批片爆款缺失等諸多因素，批片正在肉眼可見地減少。
坐標廣州的媒體人Lucas認為：“關鍵還是和引進片自身水準有關。《速度與激情9》三倍速我都懶得看，但大部分進口片都是這個水平的。想看的進不來，所以只能看盜版。近幾年國產片肯定看得更多了，質量也確實上來了。”
幾位受訪者共同的認知是，電影總的來說還是一個社交屬性強烈的活動，需要耗費一定的時間成本，一線城市“吃飯+看電影+路上時間”平均需要耗費三四個小時，因此年輕人約會可能是看電影的主場景，能夠成為黑馬的也是能夠擊中這批觀眾的內容。只有極少的電影如《長津湖》等可能拉動40歲以上的增量市場。
此外，好萊塢自身也在逐漸走向式微。“一直依靠IP開發系列續集，是一種穩妥打法，沒有什么新的創造力，就如同當下長視頻平臺只選擇開發IP劇一樣，都是保險的做法。”在北大教授戴錦華看來：“好萊塢不僅僅意味著大制作的類型片，而且曾是情節劇為主體的中等預算、中等制作規模的影片，這類電影在走向衰退和消失。……電影喪失了捕捉、對話現實的能力，本身就是電影危機的表征。”
雖然出現了危機，已有百年歷史的“第七藝術”并不會因互聯網時代的沖擊而消亡。當數字攝影機代替膠片攝影機之時，也有“膠片已死”的感嘆，但膠片并沒有真正死去。當下好萊塢五大不斷試水院網協同等發行方式，也正是對流媒體新渠道的探索。
“一方面我們看到了電影的衰落，電影藝術在某種程度的萎縮，但另一方面我們又看到了‘電影’的無窮蔓延。如今我們看到的海量視頻、形形色色的新媒體和數碼制品，可以說是‘電影式的’，‘電影’正在成為我們今天最主要的媒介語言或者說再現形態。”戴錦華這樣說道。
對于Z世代非影迷小易來說，今年周末大部分時間都在劇本殺店和密室逃脫店。作為一名常年泡在夜店酒吧的社交達人，他認為劇本殺比起電影社交屬性更強，效率更高，也更刺激。
“現在的密室也越來越精致了，人均400的已經可以算是成都密室的天花板。里面好多場景都是用電影道具搭建的，今年電影又不好看，我覺得比電影更好玩。”小易發來了“怪物賞金所”的逼真怪物道具照。
而對于影迷來說，進口大片“2D排片場次極少，觀眾基本喪失選擇權”便是不去影院的理由。
“不好意思，我們這里沒有2D版本。”上周五，筆者在北京市朝陽區一家連鎖影院購買《007:無暇赴死》的票時，對方表示。這部轉制3D動作片的觀看過程不能說十分愉悅，考慮到164分鐘的時長，更加重了觀看過程的眩暈感。
一場“抵制《007》3D版和《沙丘》3D版”的運動在社交媒體上興起。有影迷列出了拒絕《沙丘》轉制3D版的五大理由。據《名利場》報道，《沙丘》在中國最初的發行計劃并不包括2D版本，影片預售的時候也只有3D排片，在受到觀眾批評后，負責發行的中影主動聯系傳奇影業要求加快 2D 版的審核，才使得 2D 版本得以上映。
兩者亮度和清晰度存在著很大差別：《沙丘》全程采用IMAX 2D格式拍攝， 2D是4K片源，后期轉制的3D只是2K片源，夜景暗度更是雪上加霜。導演丹尼斯·維倫紐瓦在接受《時尚芭莎》采訪時表示，自己希望影片能以Imax 2D的方式呈現給大家。而影迷自發P標語，抵制007轉制3D的理由也很充分：該系列六十余年來均為2D。
在《中國電影報道》的采訪中，影評人、編劇兼導演張小北提到和《007：無暇赴死》類似的動作大片《諜影重重5》：“它在國內上映時3D轉制也引起了影迷很大的憤慨，系列電影平均每個鏡頭不到一秒，三四千個鏡頭剪輯，手持攝影加高速剪輯非常不適合3D呈現，會令觀眾產生眩暈的感覺。”知名攝影師曹郁則提到了“偽3D”對影片審美表達的傷害：“3D將電影原本很復古的色彩濾掉了，電影導演喜歡用高光表達情緒，3D卻讓電影里的高光感覺非常平。”
偽3D之爭背后，是真金白銀的利益：3D電影票價通常比2D電影票價高出20%-30%，最后可能多出上億票房。不少影院還會要求影迷自費購買一次性3D眼鏡。3D電影對于銀幕燈泡亮度有很高的要求，然而許多中小影院出于節省成本的考慮，設備無法滿足要求，更加重了觀看中的疲勞感。
自《阿凡達》開啟3D大片時代以來，《一代宗師3D重制版》《泰坦尼克號3D重制版》等也在國內獲得了很大成功，3D儼然日漸成為進口大片標配，與重工業大制作畫上了等號。為了更高的票房，部分引進片在海外主流國家地區均無3D版本，只在中國發行“特供3D”。然而粗制濫造的“后期轉制3D”“中國特供版3D”正在傷害著影迷們的體驗，并進一步打擊著對進口片的觀影熱情。
資料顯示，《泰坦尼克號》在3D轉制時，297000 幀畫面一幀一幀地“摳”，總共花費了 1800 萬美元，和約 60 周時間。然而，國內主流的 3D 轉制成本大概為 500 萬人民幣，轉制工期往往只有幾周，最終觀感多數淪為“只有字幕是3D的”。
好萊塢失寵，進口片爆款缺席，一定程度上加重了市場的冷熱不均之感。過往，熱門進口大片能夠帶熱檔期，產生聯動效應，填補冷門檔期的票房缺口。今年扛起票房的重任，基本全落在了國產片身上。
已經在路上，或將于年底國內上映的《毒液2》《黑客帝國4：矩陣重生》能夠繞開上述一系列坑，將年輕人重新拽回影院嗎？答案將很快揭曉。
本文來自微信公眾號 “娛樂獨角獸”（ID：yuledujiaoshou），作者：Mia，36氪經授權發布。
