眼下，一場名為“魷魚游戲”的風暴還在席卷全球。
自上線以來，這部由Netflix（奈飛）出品的韓語自制劇點播量便一路躥升，不到一個月時間就成為平臺史上開播觀看數最高的劇集，奇跡般打敗了《怪奇物語》《女王的棋局》等更貼近歐美市場的Netflix作品，由此帶動Netflix股價創上市20年來的歷史新高。
深瞳商業認為，《魷魚游戲》爆紅的背后，不僅是韓國文化出海的勝利，更是Netflix“全球化”戰略下獨特的“本地化”方法論的勝利。
密閉場所中，召集走投無路的底層民眾，用規則使其無止境的自相殘殺，關卡設計精巧、場面血漿噴濺，以極限環境考驗人性的善與惡——《魷魚游戲》無疑吸納借鑒了諸多前輩的類型化經驗。
從2000年的日本電影《大逃殺》開始，經過21年時間諸多國家無數部影視作品的層層累積，“生存游戲”無論是敘事手法還是思想內核，都有一套成熟的吸睛秘訣。
例如2018年中國內地上映的電影《動物世界》，主角同樣是為償還借款不得不參加神秘游戲。
（電影《動物世界》）
但海內外“大逃殺”題材的作品千千萬，為什么偏偏《魷魚游戲》成了爆款？
深瞳商業的第一個答案是，突飛猛進的韓國影視業，正以前所未有的熱情和實力擁抱世界，獲得國際認可。
自2016年“限韓令”實施后，失去中國市場的韓流無疑遭受了巨大打擊，韓國娛樂產業也轉而向歐美市場苦苦尋找突破口。影視工業化水平高，成本相對好萊塢較低，也是其內容的優勢所在。
高度工業化的韓國文娛產業抓住了歐美市場的空缺需求。2020年橫掃奧斯卡多項大獎的韓國電影《寄生蟲》，正是這個浪潮下的產物。
這次的《魷魚游戲》算得上前赴后繼。
作為前奏，實際上去年Netflix就投拍了一部類型相同、設定更復雜的日劇《彌留之國的愛麗絲》。
對比之下，“愛麗絲”在游戲設計等細節上更出彩，而“魷魚”更能迎合好萊塢式價值觀，并對“大逃殺”題材做出了大膽的韓式“綜藝化”改造，在傳播感染力上更加青出于藍。
“斗智”一直以來都是生存游戲的核心賣點，《魷魚游戲》卻反其道而行之。
劇中游戲大部分取材于韓國上世紀流行的兒童游戲，一二三木頭人、椪糖、拔河、打彈珠規則極其簡單，大大降低了不同國家間用戶的觀影門檻。
像最后幾集戴著動物面具的“VIP”一樣，比起費心費腦地琢磨游戲規則，大多數觀眾也傾向一邊喝著小酒，一邊看著參賽們爾虞我詐、相互背叛，不惜性命爭出個勝負，方顯愜意。
對金錢、階級的嘲諷，對人性善惡的追問，是生存游戲最普遍的主題。
許多既往作品中正義的主人公絕不主動害人、絕不背叛同伴，《魷魚游戲》活到最后的居然是兩個“丑陋”的中年男人，他們都曾為了活命而背叛同伴，也都曾親手殺過人。
正如導演黃東赫所說，“我想要寫的，是一則寓言，是一個關于當代資本主義社會的故事。”
財閥丑惡、階級固化、貧富懸殊、邪教橫行，濃烈的社會批判性在韓國影視中向來不缺席。
影片中人物被貼上種種身份牌，失業工人、墮落精英、臥底刑警、非法勞工、黑幫頭目、老年流浪漢……即使游戲設置了“投票退出”的機制，這些負債累累的底層人也退無可退，因為外面更加艱難。
《魷魚游戲》沒有選擇灰暗的色調來營造生存游戲的緊張感，反而大多采用模擬室外光、糖果色等較童趣的色調，看著像韓國戶外綜藝的游戲場景卻是血腥暴力的殺人現場，極致的反差感給予觀眾窒息般的沉浸式體驗。
闖關奪寶、大型觀察類殺戮真人秀，將娛樂效果最大化，這本就是韓國綜藝的拿手好戲。
剖析社會黑暗與人性，加之催人淚下的苦情與匪夷所思的巧合，也是韓劇屢試不爽的套路。
押寶韓國作為亞洲影視內容生產基地卻有奇效，在《王國》《甜蜜家園》等喪尸題材日漸同質化缺乏新意后，一貫秉持暴力、血腥、大尺度制作理念的Netflix，又找到了下一個高產爆款區，繼續滿足全球觀眾的獵奇心理。
除了韓國影視的迅速發展外，《魷魚游戲》爆火背后，同樣值得關注的是，Netflix正通過本土化收割策略，推進的全球化霸業。
與“限韓令”同一年，北美視頻網站Netflix宣布開啟全球化，在各個國家投資原創劇集，韓國正是這塊版圖中很重要且成功的一塊。
截至2020年，Netflix已經在韓國本土影視內容上投資了7700億韓元（約42億人民幣），相繼產出了《王國》《愛的迫降》《梨泰院Class》《機智的醫生生活》等高人氣作品。
Netflix出品、“席卷全球”的現象不算少見，如西班牙的《紙鈔屋》、德國的《暗黑》、日本的《全裸導演》、印度的《德里罪案》等非英語原創劇集經Netflix加持，都跨越了地域和語言種征服了全球觀眾。
可以說，自2010年起，從加拿大到南美、歐洲，直至亞洲，一路攻城略地，Netflix業已形成了一套海外通行的方法論。
（據Netflix今年第二季度財報，其亞太市場營收同比增40.4%，且用戶數增速最快）
總的來看，Netflix與本土制作公司合作，主要有3種形式：
第一種形式是快速增加本地內容來冷啟動，在拍攝前就購買優質本土內容的全球流媒體獨播權，并參與出品或聯合制作。
如韓劇《陽光先生》《愛的迫降》，這類作品會隨著電視臺的播送日程，在韓國以外的國家通過Netflix跟播。
第二種形式是本土原創劇的開發，由Netflix獨立出資，與本土優秀創作者合作制作原創內容。
如韓劇《王國》《甜蜜家園》《D.P：逃兵追緝令》，以及本次全球爆款的《魷魚游戲》，這類原創作品僅會在Netflix平臺上獨家播映且一次性整季放出。
第三種形式則著重長期布局，同時也是Netflix極具戰略性的一步，即和本土頂尖制作公司建立簽訂“全面項目合作合同”。
目前，Netflix在日本已與9家動畫公司建立全面合作，包括Production I.G、骨頭社、David Production等。
如果說這些方式是“術”，那么Netflix 的“道”其實是一擲千金和“充分放權”。
公開數據顯示，Netflix推出的原創韓劇每集投入為20-30億韓元，這次問世的《魷魚游戲》總投資204億韓元（約1.1億人民幣），而在此之前，韓國國內電視劇的單集成本僅為4-5億韓元；日劇《全裸導演》單集成本658萬人民幣，是日本電視臺平時制作費用的近10倍；印度劇《神圣游戲》第二季的單集成本甚至超過1億人民幣。
“財大氣粗”的投資風范，在業界傳為美談，讓Netflix成了人人稱羨的金主爸爸。
啟用本土知名的制作團隊和一線明星的同時，Netflix從不對創作過程進行過多干涉，在其主導的合作框架下，制作公司不僅得到了穩定且充足的資金，更有充裕的時間專心創作。
日本動畫制作公司骨頭社董事長南雅彥曾表示在《B: The Beginning》制作過程中，Netflix給予他們充分信任，從沒有“叫停”之類的事情；《王國》導演金成勛也說，Netflix提供了“無與倫比的創作自由”，一般反饋只有“西方文化圈看到會怎樣認為”，而不是“讓你這樣改”。
Netflix聯合CEO泰德·薩蘭多斯曾明確表示：“我們需要脫離第三方內容制作方，建立自己的內容制作鏈條和關系。”
雖然放任創作者“自由”，但在“算法先行”的規則下，對作品的題材和劇情節點安排要求十分嚴格。
所謂“世界性主題”更多是為了迎合歐美觀眾的偏好，所以與Netflix合作的原創作品幾乎都是科幻、奇幻、犯罪、懸疑、恐怖、驚悚類的題材。
“美劇為骨，本土為皮”，用更具優勢的好萊塢制作標準包裝本土故事，用更高級別的資金投入來打造國際品質，使得Netflix同時實現了內容本地化與本地內容國際化。
Netflix的另一個秘密武器則是大數據。
觀眾（尤其是海外觀眾）的觀看時間段、觀看時長、點擊量等收視數據，即便是合作伙伴也不予公開。
這使得制作公司在和Netflix商談合作時，手上沒有討價還價的籌碼，從而保證Netflix在產業鏈條上的話語權。
優質稀缺的內容、壟斷的渠道，最終讓Netflix的商業模式得以成立——沒有廣告，但向用戶直接收取不菲的會員費，以支撐高昂的投資成本。
而這正是國內視頻網站們的夢想。
本文來自微信公眾號“深瞳商業”（ID:DEEP-FOCUS），作者：鮑叁，策劃&編輯：奧爾加，排版：阿紙，36氪經授權發布。
