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昨晚，《脫口秀大會》第四季順利收官，周奇墨以191票奪得了新一季“脫口秀大王”的稱號。
上一季在節目中“水土不服”的“脫口秀天花板”，幾次被淘汰又被復活。到了這一季，周奇墨氣場全開，留下了太多名場面，并在決賽上征服了所有人，一舉拿下冠軍。
對于已經走過四季的《脫口秀大會》來說，“大王”稱號最終花落誰家，似乎已經顯得不那么重要，正如周奇墨結尾時說的那句話：“我們都不是對手，所有人都是一起的，是喜劇讓我們相聚。”
本季《脫口秀大會》在收獲超高熱度的同時，也得到了不錯的口碑。當經過幾年積累的脫口秀在國內有了更加廣泛的觀眾基礎，《脫口秀大會》開始試圖從各方面進行“突圍”。賽制更加成熟之外，選手也在嘗試更多的可能，輸出了更多觀點和思考。
節目之外，騰訊視頻也在搭建著具有聯動效應的產品矩陣，并形成了一定的產業基礎。脫口秀在中國，正在走得更遠。
《脫口秀大會》第四季舞臺上，出現了各種來自生活碎片的段子，視角更為開闊。
邱瑞講述了自己的北漂租房經歷，吐槽曾遇到過的“鉆石”房型、“三棱錐”廁所；豆豆用“口技”還原十元剪發現場；周奇墨模仿天津大爺的口音，制造了“Listen to bai bai”的炸場金句。本季選手對生活細致而精準的觀察，還原了人們經歷過卻難以描述的生活場景。
即使是老生常談的兩性話題，演員也在試圖打破傳統男女關系的刻板印象，并沒有刻意制造對立狀態，而是產出了許多男女關系的新看法。
如王勉退賽后與顏怡顏悅姐妹重返舞臺的“三胞胎”組合，講女生穿短裙加打底褲的生活細節，引起觀眾的共鳴，張駿解讀的男子氣概焦慮，也讓看慣了討論容貌、身材問題的觀眾們，體會到容貌焦慮并不是女生獨有。
另一個明顯的變化是，這一季的表演形式正在更加多樣化，除了王勉的音樂脫口秀，漫才這一形式經過四季努力，終于在脫口秀舞臺上嶄露鋒芒。魔術脫口秀，楊波的one-liner等新形式都讓人印象深刻。
這些過去在舞臺上難以“生存”的形式，之所以得到了觀眾們的認可，除了段子本身的質量較高外，更代表著觀眾對脫口秀認知度的提高。
打開第四季《脫口秀大會》，最直觀的感受就是，選手陣容里的新面孔變多了。
上海交警黃俊、癌癥研究專家菠蘿、英語老師、魔術師、街舞圈主持人、辯手……李誕提到，這是“應收盡收”的一季，只要是可以上臺的、愿意試一試的人，都能獲得站上舞臺的機會。
放眼今年的新面孔，不僅跨界身份五花八門，性格也十分迥異。北大的碩士研究生鳥鳥，一個性格極其內向的“社恐”選手，用冷靜而平和的語氣，向觀眾呈現了新鮮感十足的“社恐式脫口秀”。今年的“最強新人”徐志勝，則是憑借著自己的“外貌優勢”成功殺入決賽。
來勢洶洶的新人，甚至在節目初始階段就“擊敗了”王建國、張博洋這樣的老將。可能也因此形成“鯰魚效應”，讓不少老人努力求新求變。
一些在線下開放麥擁有很多粉絲的脫口秀演員，也逐漸找到了與舞臺相結合的方式。被稱為“脫口秀天花板”的周奇墨，在第三季因為被兩次復活，引起了較大的討論，雖然他已經在線下開過多次專場，但仍然有部分網友認為他的風格并不適合線上。
而這一季，他將“觀察式脫口秀”的風格演繹到極致，講述取材于生活中的小事，引發了無數觀眾的共鳴。張灝喆、童漠男、孟川等選手同樣都是有線下表演經驗的演員。通過《脫口秀大會》第四季的舞臺，他們學會了如何站在攝像機前，自如地表達自我，在不斷積累經驗的過程中，放大自身內容的價值，這對于脫口秀行業而言，是一個打破壁壘的過程。
在這一季，李誕反復強調的一句話就是，“每個人都能說5分鐘脫口秀”。只要有興趣、有段子，誰都可以站上脫口秀這個舞臺——這意味著脫口秀是一種相對“低門檻”的大眾喜劇形式，說脫口秀的人可以從事任何行業，講任何故事。
也正因如此，已經舉辦到第四季的《脫口秀大會》，為行業提供了良性的人才循環。
漫才組合“肉食動物”，表演脫口秀的時間不足三年。他們是在《脫口秀大會》第一季看到了李誕和王建國的漫才表演，才知道了這種脫口秀的表演形式，并在本季成功闖入總決賽。在這個舞臺上，正在完成著某種延續。
舞臺之外，更多熱愛脫口秀的人也擁有更多的機會。孟川曾經是山東濟南一家叫做“泥樂”的脫口秀俱樂部創始人，雖然在節目中沒能走到最后，但在節目外，他成為了笑果的總編劇之一。同時，他還將和其他脫口秀演員一起，幫助二三線城市的脫口秀俱樂部培訓演員和運營劇場。
“全民脫口秀”的氛圍，由演員和觀眾共同造成。對現在的脫口秀而言，“破圈”不再是唯一目的，因為這個“圈”里的人正在越來越多，脫口秀文化的根基也在日漸夯實。
事實上，脫口秀在國內的發展，經歷了從“科普”到“普及”的成長過程，并且階段性地面臨了各種不同問題。
首先是喜劇的“邊界”。在這季節目里，李誕就曾表示過，“現在的網絡環境，可以用喜劇調侃的事情已經越來越少了。”這種變化與傳播空間有關。當脫口秀存在于線下開放麥或者劇場時，表演被限定在特定的場域，不僅內容輸出相對完整，與現實生活也有一定的區隔。
而當脫口秀的陣地轉移到線上時，演員們所講述的段子會被截成短視頻或文字碎片，缺少上下文的支撐而獨立傳播，與現實的界限也趨于模糊。這一季有很多選手就在表演結束后，特地向觀眾解釋其中哪些部分是“虛構內容”，來避免產生歧義。
除了需要考慮輿論環境所帶來的影響之外，脫口秀本身的定義也經歷著反復被重新討論的過程：到底應該好笑，還是應該重視價值輸出？如何能在二者之間找到平衡點，是所有選手都需要去解決的問題。
內容以外，國內觀眾對脫口秀形式的接受程度，也尚處于摸索的階段。王勉獲得第三季脫口秀的冠軍時，曾有很多觀眾不太接受“音樂脫口秀”的形式，認為這不是真正的脫口秀，甚至對此產生質疑。
“漫才”形式在前三季也一直受到較大爭議，昌叔和梓浩這對漫才組合第二季的比賽成績欠佳，在第三季時拆隊表演，但也沒能取得好的名次。對于這種新鮮的脫口秀形式，有的觀眾認為“get不到笑點”，更多彈幕則是集中在“討論漫才和相聲的區別”上。
在解決這些問題的道路上，《脫口秀大會》第四季從形式創新到內容分寸的把控，都提供了有效的方法論。
在形式上，楊波的one-liner、豆豆的表演式脫口秀等各種新的表演形式，開始被更多人所接受和喜愛。曾經在前三季都不太受歡迎的“漫才”，也在這一季迎來了“春天”，漫才組合“肉食動物”一路闖入總決賽，并獲得第7名的成績，并且笑果還將開設“漫才訓練營”，為脫口秀文化培養更多風格特征鮮明的表演人才。
內容方面，平臺對于內容尺度和分寸的把控，為《脫口秀大會》第四季的內容提供了安全的保障。
在比賽開始之前，演員們會先在讀稿會上進行表演，再由導演和總編劇們針對內容給出建議。總導演小紅在接受媒體采訪時曾提到，有時大家的看法會不一樣，他們會跟演員深入探討這些內容，并適時的建議“這里不要這么說”，因為“播出了可能會引起不必要的爭議”，但如果演員堅持要講，他們也選擇會尊重選手意見，讓他們最終在觀眾的觀點審閱中成長“補上這一課”。
此外，本季節目中選手文本創作的內容邊界也有所拓寬。脫口秀不再只是大眾意義上“冒犯的藝術”，它可以源于各種各樣的生活細微處。周奇墨這一季的段子采用了他最擅長的“觀察式脫口秀”的方式，他講樓上裝修的故事、點餐的故事和坐飛機的故事，在一件件充滿煙火氣的日常小事中，為脫口秀注入了新的活力。
更進一步看，要做到“有分寸”地輸出脫口秀內容，需要建立在平臺對脫口秀文化足夠了解的基礎上。在與年輕人產生鏈接、與青年文化相融合的道路上，《脫口秀大會》第四季提供了幾個思路。
第一，是討論能夠引起共鳴的話題。梁海源在段子里講述了年輕人嗑CP的狀態，龐博調侃劇本殺“像開會”，呼蘭吐槽了時下流行的“盲盒”模式，貢獻了“命運改變知識”的金句。由于能夠精準切中年輕人的想法，這些話題架起了脫口秀文化和青年文化之間互通的橋梁。
第二，對一些大部分人所關心的、較為常規的議題，比如兩性關系、心理問題、職場話題等，重點是尋找更新鮮的視角和先鋒的觀點輸出。以職場話題為例，本季出現了程璐的“領導視角”發言、趙曉卉的“甲方故事”、呼蘭的“打工人實錄”等等，讓更多的年輕人在不同程度上對內容產生共鳴，并從感同身受中討論、傳播。
第三，讓脫口秀所產出的“梗”變得更加大眾化的方式之一，是營造一個社交氛圍。選手們互相吐槽彼此的故事已經不是一個新鮮的玩法，李誕也曾表示，他們在前期讀稿過程中，會大幅刪除講述選手內部故事的段子，這為觀看脫口秀的新觀眾們提供更好的體驗。
但毋庸置疑的是，了解所有選手的背后故事，已經成為“脫口秀老觀眾”們的標準。這種打造專屬場域的方式，亦能有效地增強脫口秀的“社交價值”。
《脫口秀大會》在提供人才資源的基礎上，積極普及脫口秀文化、拓展內容邊界等方面，為行業提供了強有力的支撐。除此之外，圍繞著脫口秀這一形式，騰訊視頻正在形成具有聯動效應的產品矩陣。
已經進行了五季的《吐槽大會》，為脫口秀提供了更加多元的破圈場景，以準入門檻更低的內容，來覆蓋范圍更廣的受眾。而《脫口秀反跨年》則是一個具有節日意義的爆發點，不僅為觀眾提供了情緒出口，同時也能容納更多的場景。據了解，除了“反跨年”之外，脫口秀未來在其他節點也會有所布局。
不僅如此，與《脫口秀大會》相呼應的衍生節目也更加多元化，繼《吐槽大會》之后，《脫口秀小會》同樣擁有一批穩定的核心受眾，提供了節目正片以外的更多內容補充。此外還有圍繞脫口秀演員本人的紀實類節目《某某與我》，讓觀眾看到與舞臺上不同狀態的演員AB面。
四季《脫口秀大會》帶來的全民認知度，連接了觀眾和脫口秀。幾年前還是新興喜劇形態的脫口秀，正在成為當代年輕人不可或缺的生活方式。
本文來自微信公眾號“毒眸”（ID：DomoreDumou），作者：毒眸編輯部，36氪經授權發布。
