水波為曲，槳帆當歌，一河千載通南北。12月2日、3日，由北京市文化和旅游局出品，北京交響樂團、北京京劇院聯合制作的大型京劇交響套曲《京城大運河》將在國家大劇院首演，帶領觀眾在交響樂、京劇、合唱的跨界融合中，探尋京城大運河的歷史文化故事，品鑒大運河的史書畫卷。日前，《京城大運河》主創團隊在國家大劇院分享這部作品的創作歷程。

李飚執棒 梨園名角登臺

關于京杭大運河，很多人都有不同程度的了解，然而關于大運河北京段的歷史沿革、文化內涵、故事流傳，卻并不為太多人所熟知。《京城大運河》聚焦于大運河北京段，深度挖掘京城大運河的歷史文化內涵，彰顯北京城獨樹一幟的歷史文化風貌。

《京城大運河》主創主演人員接近200人，都堪稱行業翹楚，包括作曲楊乃林，作詞翁思再、李東才，導演孔潔，舞美設計丁丁，燈光設計胡耀輝，服裝設計宋立，多媒體設計胡天驥。整場演出由北京交響樂團、北京京劇院、北京音協合唱團共同擔綱，北京交響樂團藝術總監李飚執棒。杜鎮杰、李宏圖、遲小秋、朱強、陳俊杰、張慧芳、胡文閣等京劇表演藝術家將傾力加盟。

以歌詠史 戲劇手段輔助

主創團隊經過一年多的細致采風，最后呈現的整臺演出共分為五個部分——《序曲》《一支塔影見通州》《天上的星星郭守敬》《漂來的北京城》和《致敬京運河》。在藝術表現方式上，其主要通過京劇不同流派的典型聲腔與交響樂的結合，以套曲形式表現每一部分的主題內涵。

作為《京城大運河》的作曲，中央音樂學院作曲系教授楊乃林專長戲曲音樂創作。此前從沒指揮過京劇交響曲的李飚直言：“如何讓中西文化交融結合，許多藝術家一直在努力，《京城大運河》讓這個現實題材以這樣一種特殊的藝術形式表達出來，這是一個創舉。”作詞李東才介紹，《京城大運河》的每一章節都不是單擺浮擱的，互相有著緊密的內在聯系，是層層遞進、環環相扣的。

今年3月初，孔潔導演接到了《京城大運河》的創作邀請，負責舞臺呈現這個部分的導演工作。這源于他連續做了兩季《水路戲路——大運河年度戲曲精品大匯》，對大運河的文化歷史有一定研究。在舞臺呈現方面，孔潔首先想到的是畫面感較強的戲劇化處理，但是考慮到《京城大運河》是一部交響京劇套曲，本質上是音樂作品，經過與其他主創們的幾次溝通后，他轉向以音樂和唱段為主體、其他手段為輔助的舞臺呈現思路。

帆起帆落 營造歷史空間

在藝術表現力上，《京城大運河》綜合舞美、燈光、多媒體等多種舞臺元素共同呈現。舞美設計丁丁透露，該劇舞美最點睛之處在于16塊以“船帆”為主體意向的屏幕，前區8塊屏幕可以自由升降，模擬運河上的帆起帆落，同時它是投影畫面重要的載體，通過升降形成不同的空間來配合不同章節的演出。“16塊屏幕，前后呼應，環繞包裹著音樂廳，類似中國長卷畫的上卷和下卷，通過多層次的空間營造演出情境，利用布景運動的美感，讓人物與空間建立動態關系。”(記者 徐顥哲)