周杰倫還是那個周杰倫,平時可以沒有新聞,只要一發歌,一定成為頭條新聞。
6月12日凌晨,《Mojito》準時上線,濃郁的古巴曲風,彩色的MV畫風,讓周杰倫不出意料地又成為刷屏王。單曲上線10小時,在TME三大平臺累積銷量已經超過300萬,凌晨時購買平臺一度塞車。
當然,圍繞著《Mojito》這首歌曲,每個歌迷都會有不同的切入點,除了好聽和不好聽的二元評價之外,很多人在聊這首歌曲的時候,往往都會聊到青春年少,聊到曾經的某個瞬間。這也是現在周杰倫的特別之處,不管他發什么歌曲,都能夠讓很多人在云端開起“同學會”,成為某個時代的記憶支點和話題中心。
當然,《Mojito》這首歌曲在周杰倫音樂生涯里,確實算是一首比較特別的單曲。
《Mojito》是周杰倫近幾年
質量最高的單曲
可以先定一個調,《Mojito》是周杰倫近三年以來,音樂質感最強、品質最高的一首單曲。
迄今為止,周杰倫的最后一張全長錄音室專輯,是2016年發行的《周杰倫的床邊故事》。此后,除了這次的《Mojito》之外,周杰倫只推出了四首單曲,分別是《等你下課》《不愛我就拉倒》《說好不哭》和《我是如此相信》。
在前面發行的四首單曲中,《不愛我就拉倒》是爭議最多的一首作品,尤其是歌名和封面實在過于“復古”,甚至讓一些支持周杰倫多年的粉絲都有點看不下去了,覺得他在音樂上有點太應付了。
《說好不哭》的話題性不錯,但主要也是集中于周杰倫和“五月天”樂隊主唱阿信的世紀合作。而從這首作品來看,確實只能說它們都保持了周杰倫特有旋律的特點,但在文字立意和音樂曲風上,都無法給予歌迷更多的新視野。
而這次的《Mojito》,首先還是得益于古巴音樂的風格。因為這種風格本身,就是很成熟的風格,套用這種風格,在技術上很難被人指摘。再加上內地主流音樂圈很少出現類似的作品,這種地域反差,就會讓很多人把新穎、新意投射到周杰倫本人身上。
在歷史上,周杰倫其實還有過類似風格的兩首作品,分別是《紅模仿》和《迷迭香》。不過這兩首歌和《Mojito》,雖然在編曲風格上,可以劃分為拉丁音樂大類,但還是稍有細節的區別。
《紅模仿》的主體結構,其實是很典型的周杰倫說唱風格,只是因為有電子合成器模擬的管樂貫穿始終,再加上這首作品的前奏,還有一段弗拉門戈的吉他演奏,所以有了拉丁音樂的趨向。
《迷迭香》在編曲上則更純正,而這首歌曲的風格,則屬于拉丁音樂里的其中一個大類:波薩諾瓦,和這次的《Mojito》在節奏類型上,還是不一樣的。
拉丁音樂是國際樂壇很重要的分類,在“公告牌”和“格萊美”,都有相關的分類及獎項。拉丁音樂的主要類別,有探戈、倫巴、薩爾薩、波薩諾瓦等等。而來自加勒比海的古巴音樂,因為歷史的原因,更晚才被傳播到國際流行音樂的中心,所以很多時候都沒有被歸類到拉丁音樂領域,反倒是被劃分到了世界音樂范疇。
聽《Mojito》
需要了解一下《樂滿哈瓦那》
如果想要了解古巴音樂,就不得不提到《樂滿哈瓦那》這部音樂紀錄片。
音樂人里·庫德因為在一次古巴游中,偶然發現了一支在古巴當地享譽多年的樂團——“好景俱樂部”(BuenaVistaSocialClub),于是說服了德國導演溫·溫德斯,在1998年帶上了一整個團隊前往古巴首都哈瓦那,準備用鏡頭記錄這個樂團中那些老藝人的身影與音樂生命。
在這部長達100分鐘的電影里,我們看到了當時90歲高齡的藝人坎佩·西甘度,70歲的歌唱家伊布拉西姆·法瑞爾,以及80歲的鋼琴演奏家魯本·剛薩雷斯等等古巴音樂家。在被世界遺忘幾十年后,因為這部電影在全球的上映,也讓這群古巴老藝術家,終于被世人所知。
《樂滿哈瓦那》的效應,還迅速帶動了古巴的旅游業,“好景俱樂部”更成為必簽到的景點之一。而伊布拉丁姆·法瑞爾的唱片,更是大量出現在歐美大型唱片連鎖店的貨架上,作為世界音樂的分支,古巴音樂終于讓全世界都聽到。
古巴音樂同樣是一種融合音樂。除了來自非洲地區的民族音樂之外,古巴音樂還融合了法國的沙龍音樂、對舞音樂,西班牙民間音樂,以及意大利的歌劇等等。
古巴音樂的最大特點,就是節奏復雜、變化多端,而且節奏要大于旋律。古巴音樂的聲樂和器樂、器樂與器樂之間,往往有很多的節奏變化,形成一種密度極度多重的和聲體系。而現在的古巴音樂,又加入了弦樂等歐洲古典音樂的表達,也讓音樂的層次變得更為豐富飽滿。
除了吉他、貝司這些國際通用的現代樂器之外,古巴音樂里還標配了一些獨特的樂器,像古巴三弦吉他、沙鈴、刮葫和崩歌鼓等。
像這次在MV里,柯有倫手上拿著的樂器就是刮葫,而周杰倫拿著的帶桿的球狀樂器,就是古巴音樂必備的沙鈴。
值得一提的是,《Mojito》這首歌曲,雖然是由周倫杰多年的搭檔黃雨勛編曲,但演奏卻是柯有倫找古巴當地音樂人完成的。正是因為如此,《Mojito》才有特別濃郁的古巴味道,一定程度上保證了整首歌曲原汁原味的古巴音樂質感。
除了音樂本身,周杰倫這次的新單曲,還普及了兩個小知識。Mojito的發音,不是莫吉托,而更接近莫依托。而Mojito,則是一種以朗姆酒作為基酒的雞尾酒,也是古巴的“土特產”,有機會去古巴,可以品嘗一杯,但一定要用正確的發音來點。
周杰倫為什么還是那么紅?
十年之前是周杰倫,十年之后為什么還是周杰倫?
還記得十年之前的華語樂壇嗎,那一年的流行金曲中,《煙花易冷》絕對是最重要的一首。
十年之間,無數新星冉冉升起,也有一些瞬間又消失蹤影。而音樂產業更是發生了翻天覆地的變化,曾經是產業支柱的實體唱片,早已經被在線數字音樂平臺取代,但不變的是,無論是在線下賣唱片,還是在線上售單曲,銷量榜最前的,一定會是周杰倫。
這幾年的華語樂壇確實有了很多新氣象,但有一個現象——始終沒有再出現像周杰倫這樣的時代偶像。很多新的偶像,確實人氣也很高,但出圈始終是他們的心病,而各家偶像,也只能做到各自圈地,很難在一個更大的領域里成為真正的金曲王。
這幾年的周杰倫,常常擔任一些選秀節目導師,分流了他的很多音樂創作專注度。但他這幾年的音樂作品,盡管一開始常常被人吐槽,但最后的事實卻是,周杰倫的作品依然可以成為神曲,依然可以在這個時代帶動流量。
像2016年的專輯《周杰倫的床邊故事》,直到今日,其中的《告白氣球》《土耳其冰淇淋》等歌曲,還常常出現在一些金曲榜單上,這恰恰說明,周杰倫的寶刀未老。
周杰倫之所以到現在還能夠成為歌壇的現象,除了情懷、青春記憶之類的元素之外,還是離不開他的個性和特點。
這種個性和特點,體現在音樂創作中。比如這次的《Mojito》,很多人都會覺得中間的一段Rap特別好聽,而這就是周杰倫招牌的風格。這種斷句和切分一響起,就只能是周杰倫的,別的歌手做出來也是“翻唱”和“盜版”。
這就是一個歌手真正的音樂辨識度,當這種辨識度達到人無你有的程度,就是一種真正的個人風格。周杰倫在華語樂壇二十多年,還沒有被取代,恰恰就是因為這樣獨特的風格。
因為歌手獨一無二,歌迷只能別無選擇。但愿,華語樂壇能夠早日再出現下一個周杰倫。