這幾天，戲劇很忙，在烏鎮，戲劇可以把人們高高拋起，卻又穩穩接住——時隔兩年重新出發的烏鎮戲劇節，除了“星光熠熠”的主席團和演出陣容外，坐在觀眾席“暗中觀察”的嘉賓也是文化名人、明星云集，每個人都在不同的場合為戲劇發聲，正如作家劉震云筆下那萬千心事的洪流最終匯成“一句頂一萬句”的名言。

戲劇與綜藝是一條河的此岸和彼岸

烏鎮戲劇節缺席了一年，今年也有國際板塊的半邊天依然塌陷，卻為什么回來?

編劇史航說，“沒有人覺得她不該回來，就像植物，沒有人問她你為什么要盛開，這就是大自然的力量，所有人的愿望變成一種愿力，烏鎮就來了。”在他看來，“去年就好比靜默期、充電期，而今年回歸有一個很重要的板塊，就是脫胎于《戲劇新生活》和《脫口秀大會》的劇目。戲劇能為綜藝做的，綜藝也能為戲劇做，這不是一個鄙視鏈的上游和下游，而是一條河的此岸和彼岸，這條河就是觀眾的關注。綜藝中最后留下的人和作品是經過多少天的海選才能被認知的，有其存在的理由和價值。而經典的重新演繹也是一直不變的板塊，一部作品，今年是冰、明年是水，后年是水蒸氣，這是讓大家非常好奇的地方。”

雖然不直接參與劇目的遴選，但在他看來，藝術總監制就好比“眼睛是你的眼睛，世界是完整的世界”，“如果你戴著三重濾鏡四重墨鏡來看這個世界，它會呈現出一種樣貌，但那不是真實的。所以一個選戲的人必須是360°無死角的，能看到彼此不同類型的戲劇之間是有聯系的，是個人都能看得到區別，但不是每個人都能看得到聯系。烏鎮戲劇節不是花壇，而是植物園。因此每一屆都有始料未及的驚喜，也有不能免俗的嘆息，我們每個人看完后都可以事后諸葛亮，說某些戲不該來，或是為什么能夠被選上，但卻要求這個選戲的人具備事前的前瞻性，更要努力去凝視這個世界所有的可能性，這其實是很難很難的。”

最愛讀劇本中的弦外之音和言外之意

自稱不懂話劇的作家劉震云，今年有兩部作品經歷過舞臺改編，分別是《一句頂一萬句》和《我不是潘金蓮》，“在改編話劇時，我作為小說的作者學到了很多東西。開始我覺得改編根本不可能，后來排練時他們也不讓我去，說我不懂，來了添亂。當我第一次在劇場中看首演時，我發現話劇與小說結構完全不一樣，話劇的限制非常多，優秀的戲劇家一定能在有限的空間里開拓出無限的空間，帶來超出舞臺之外的意境。”

生活中，劉震云很愛讀劇本，“莎士比亞、果戈理，前不久我還在讀品特的作品，這些大家的作品我學的最多的就是臺詞，里面充滿了弦外之音和言外之意。劇本和話劇還不一樣，萬一導演水平不高呢，還不如去讀劇本。”眼下劉震云的又一部小說《我不是潘金蓮》正在話劇改編中，“這次的創作方式與《一句頂一萬句》不一樣，但唯一相同的是劇組依然還是不讓他看。不過對作者來說，其實真正的創作是在沒寫的時候。”

戲劇理想在這里一直閃閃發光

身為藝術總監的孟京輝，是今年邀約劇目的“眼睛”，從看到再到遴選、成行，算是個費力不討好的活兒，因為總會有人讓藝術總監為自己的喜好“埋單”。國外劇目無法成行，在孟京輝看來，這恰恰是國內創作者的一個機會，“不管你年輕也好，成熟也罷，在烏鎮就不是簡單地要求你了，要求你的專業性審美視野都要不一樣。這兩年國外戲劇特別是歐洲呈現井噴的創作狀態，國外劇本缺失肯定有遺憾，但既然來不了，對中國戲劇工作者來說，烏鎮算是個棲息地。”

從2013年至今，8歲的烏鎮戲劇節在孟京輝眼中已經不僅僅是一個IP了，“她蘊含一個積蓄的力量，創造力想像力以及生活方式，烏鎮是一個整體的氛圍，說她如夢如幻其實是很虛妄的，你看到的作品，你所有的感受，原來在這里我們是一起看，現在是一起玩一起感受，這里已經成為一個可以感知交流思考的地方。到現在我們也沒有為戲劇節設定一個所謂的方向，就是多元化專業性國際化和當代性，一切都不著急、慢慢來，但唯一需要的就是力量。烏鎮是一個夢想，在這里，從事戲劇的人可以得到關注和尊重，自身產生一種熱愛，同時見到很多朋友，彼此之間產生勾連，有戲劇的交流，對自己也能有一個清晰的判斷，一個人的成長就這樣完成了。所有的一切都那么貼切，你為之熱愛瘋狂的戲劇理想一直閃閃發光。”(文/記者 郭佳 攝影/記者 劉暢)