中國傳統文化講究詩、樂、舞一體，很多詩詞名篇都能彈唱出來，但當今琴歌的演出卻不多見。4月24日，琴歌音樂家何怡將登臺國家大劇院臺湖劇場，上演中國詩詞琴歌原創情景音樂會《如夢令》。她將邊彈、邊演、邊唱，把《聲聲慢》《如夢令》及古曲《陽關三疊》等作品呈現在舞臺上。

琴歌音樂家何怡。

琴緣 從擦肩而過到為它回國

琴歌是音樂、聲樂與詩詞結合的藝術，《陽關三疊》《秋風詞》等琴曲都能演唱出來，但能欣賞它美感的人實屬少數。最開始學古琴、聽琴歌的時候，何怡也沒能立刻愛上這門藝術。那是2006年前后，何怡在中國音樂學院聲歌系學習，跟古琴專業的朋友學琴，她看到譜上有詞就拿來唱，“當時我只覺得，我的人聲和古琴聲音不搭，唱出來不好聽。”那時候她并沒意識到，是中西不同的演唱方法讓她出現這個“錯覺”，就沒有繼續研習。

何怡既學過民族聲樂，也學過美聲演唱，畢業后去西方唱了一年多的歌劇。“那一年我體會到中西審美差別很大，突然就想到，當年我唱琴歌是不是方法不對?”何怡說，即便是現代民族聲樂，也借鑒了西方的發聲法，當時她唱琴歌運用的是偏西方的審美方法，風格肯定不搭。2012年，她放棄了國外一個演出的邀約意向，決定回國研究琴歌。

“當時古琴在國內剛剛有火起來的苗頭，琴歌基本沒有什么人知道，但我想這門藝術沒落了實在可惜。如果唱歌劇，很多人都可以唱，我既會唱歌又能彈琴，如果我不做，自己也會遺憾。”于是，她找到幾個朋友，開始鉆研琴歌的演唱。

琴癡 一句詞能唱上千遍

“西方聲樂教育是連貫的、統一的，無論高音低音，音色不要變化太大，不要一會兒真聲一會兒假聲，而是要混聲，有一套標準化的唱法。”要用這個方法套中國琴歌，就會很死板，剛開始做琴歌時，何怡每天都經歷著折磨。作為科班出身的歌唱家，她要忘掉十幾年聲樂學習留下的“肌肉記憶”，用中國的方式去唱歌。可這種唱法，雖然在古書中有描述，但沒有教材乃至錄像、錄音等范例可以借鑒。很多個晚上，她就是把自己關在小黑屋，不開燈，在黑暗中尋找聲音變化，一句詞能唱上千遍，感受如何發聲合適。

那段時間里，何怡一邊參考古籍，一邊借鑒姊妹藝術的方法，如戲曲、吟誦，以及傳統曲藝的說唱藝術等，甚至還參照了通俗歌曲的演唱方法，終于找到了感覺。當時她想辦一場琴歌音樂會，演唱《陽關三疊》《秋風詞》《黃鶯吟》等有古譜的琴歌，但遇到的最大難題是：沒有音樂廳會接。

琴傳 繼承中加入新元素

“你說別的類型的演出形式，音樂廳聽說過，至少知道可以賣票。我說要開琴歌音樂會，當時古琴音樂會的受眾都不多，琴歌更是沒聽說過。”何怡說，當初她從國外回來和朋友們研究琴歌時，憑的是一腔熱愛和使命感，沒想過前景和收益。等有了初步的研究成果，她希望能有更多人聽到。于是在近十年中，從畫廊到小沙龍，從高校再到音樂廳，她帶著琴歌走向了高雅藝術殿堂。

一直以來，普通觀眾對古琴和琴歌多少會有刻板印象，覺得“彈得慢，聲音小，聽一會就困了”，很多人在聽了何怡的音樂會后有所改觀。“中國文人的精神狀態，有恬淡閑適的一面，也有激昂狂放的一面，所以琴歌的風格也很多元。”何怡說，在這次音樂會上，她和幾位音樂家就會演繹古曲《酒狂》，再加入即興的演奏和演唱，這首相傳由阮籍創作的古曲，充滿魏晉時期的豪放情緒。

除了演繹有現存古譜的琴歌作品，何怡和她的團隊還在近幾年中創作了很多琴歌新作，為古詩詞譜曲再演唱。《聲聲慢·尋尋覓覓》《如夢令·常記溪亭日暮》《詩經·擊鼓》等作品，都會在這次音樂會上呈現。

“雖然這幾年喜歡傳統文化的觀眾越來越多，但如果完全用傳統方式演繹也會讓他們覺得有距離，所以我也會加入新的元素，尤其是戲劇和舞蹈。”何怡說，“古書上說吟詠歌唱還不足以表達感情的時候，才會手之舞之、足之蹈之，我們的表演也是這樣，絕不是為了加入舞蹈而特意加入。”(記者 韓軒)