十年磨一劍，這句話用在電影《過春天》導演白雪身上再合適不過了。畢業十年，等待十年，白雪遇到了《過春天》，《過春天》讓大家認識了白雪。

平遙電影節斬獲最佳影片和最佳女演員;入圍多倫多電影節“新發現”單元并成為首部該單元開幕的華語影片;入圍柏林電影節新生代單元……白雪執導的這部處女作帶著光環于3月15日登陸國內大銀幕，與觀眾見面。上映前，白雪“確實挺緊張的”，“并不是期望有多高的票房，只是希望有更多的人看到和喜歡，對得起所有人的努力和付出。”

電影在上映前便已引起熱議，監制田壯壯說：“誰也不會想到電影會是今天的結果。”十年的“空窗”并沒有澆滅白雪當初電影的心火，而是在等待這把“烈火”。

監制田壯壯形容電影就像“毒品”，而白雪也中了“毒”。高中時期白雪曾在中戲暑期表演培訓班學習，中戲的學習經歷成為白雪與電影結緣之旅，“我覺得我的人生開了一扇通往藝術的大門，在北京看了很多話劇，買了很多電影的碟片，回到深圳后就瘋狂地愛上了電影。”

與許多電影愛好者一樣，白雪喜歡電影只是本能的喜歡，而將其作為職業甚至是人生的方向卻沒有概念。也許就像白雪面試時所說“我天生就是來當導演的”，她順利考入北京電影學院本科以及藝術碩士MFA。與電影熱情碰面，畢業后卻“失業”在家，直到《過春天》出現，白雪對電影的意義漸漸清晰，“電影就意味著我人生努力的方向。”

白雪說《過春天》是適合她的題材，“2015年的時候就選定了要做跨境學童這個題材，做了兩年的采訪調研寫出來這個劇本。”

“跨境學童”這一群體在大銀幕并不常見，香港與深圳，雙城雙身份，單非家庭，這些當下時代的群體映像成為白雪鏡頭中的主角，“我是在深圳長大的，我覺得這是一個非常有意思的人群，有必要把他寫出來。”

《過春天》講述了單非家庭女孩佩佩為了與閨蜜jo去日本看櫻花而努力賺錢，一次偶然的經歷成為水客，最終被抓的青春成長的故事。電影用干練的鏡頭語言通過佩佩的經歷將深圳與香港、家庭與生活、青春期懵懂與反叛表現出來。白雪介紹，深圳的段落“相對比較平靜，固定鏡頭居多，香港的部分是手持居多，其實是為了造成這樣兩地不同的差異的表現形式。”

其中，香港段落手持的不穩定性，大景別的鏡頭感表現出香港擁擠吵鬧的城市森林的感覺，帶有濃濃的“港味”。在美術指導張兆康和剪輯師馬修的手下，影片中的城市畫像和人物畫像真實、立體、生動，影片節奏流暢又符合人物心理發展變化，監制田壯壯評價影片“完成度很高”。

這部電影除了題材新之外，演員也是新人，佩佩、阿豪和jo全由青年演員出演，白雪說她“挖到三塊寶”，“這里面需要會粵語和普通話的對白，其實并不容易找到。”白雪說， “他們成為演員的路徑是不一樣的，學習表演的方法是不一樣，但是他們三個結合在一起都呈現出相對自然和本色的表演，我覺得是不太留痕跡的表演。”

青年演員，青春成長，《過春天》成為一部“氣質清新”的青春片。近年來，青春片因套路老舊、題材重復、表演矯情等為人詬病，《過春天》走出老套劇情，聚焦跨境學童的青春成長，影片不煽情不賣慘，不論是做事做人還是懵懂愛情都透著一股向陽而生的勁兒，拓寬了國產青春電影的類型邊界，呈現出讓人耳目一新的感覺。

因為《過春天》，白雪有了自己的觀眾，“這些觀眾都是一個個真實的人，感覺非常幸福。”談到最大的收獲，白雪說：“可以繼續通過電影表達自己了。”同時她也坦言觀眾的喜歡讓她“壓力很大”，第二部作品不希望讓觀眾失望，未來她會繼續“從獨特的角度給大家講述自己眼中看到的那個世界。”(楊瑩瑩)