從《中國漢字聽寫大會》《中國成語大會》開始，到后來的《見字如面》《一本好書》推出，導演關正文已然成為文化節目品質與口碑的象征和保證。作為節目的創始人和總導演，關正文始終關注節目蘊含的內容價值，著力探尋傳統文化的新媒體表達，并致力于激發大眾的閱讀熱情，從而打造出一檔又一檔具有無限生命力的文化節目。正如關正文所言，“我們針對的是終身學習型人群，終生需要理性的去完成自己個體生命價值成長的人群。以內容價值為主的節目，應該可以持續相當長的時間。”

信件的價值在于在多大程度上對當下人有成長滋養

2016年底推出的《見字如面》如今已進行到第三季了，對于導演關正文而言，真正的好節目并不會遭遇類似“綜N代”的疲態問題，反而會是越做越順。因為在他眼中“以內容價值為主的節目，不需要在形式上自我折騰，只要節目能夠提供相對恒定或者是逐步提升的內容價值(就可以)。因為大家看你主要是看內容價值，(有了價值)節目的生命就可以延續下去”。

在關正文看來，節目的每一季“都是全新的一季”。“我們自己評估第三季在整體水平上比前兩季更成熟，對于所讀信件與當下受眾之間的聯系，也有了越來越清晰的把握。”在節目形式上，當讀信人獨自在臺上的時候，為了避免觀眾被舞臺上的其他因素分神，關正文做出了“一個特別且有限度的嘗試”：我們使用了大屏幕，大屏幕上也給出了關于每一封信的視覺物料，比如寫信人是什么樣子，收信人是什么樣子，當時歷史背景什么樣子等等。但是我們有意識的把他們都做成黑白的，這樣就讀信人他自己是彩色的，而且所有的燈光都打在他身上，觀眾再坐的聚攏一點，就可以起到凝聚注意力的功能。”

《見字如面》對信件的選取一向是極為用心的，對于關正文而言，選擇信件的首要條件“是出于我們的本心，就是我們自己要覺得它真有價值”。無論是信件內容本身還是背后的故事，都是關正文所看重的，“當代人閱讀歷史，實際上也是為了尋找當下我們的個體生命怎樣去應對社會、應對他人。所以在這個意義上，選信不光是看那些僵死的知識，比如說1000年前有這么一個人，他寫過的一封信，他是哪個皇帝，或者是當過什么官，他有什么成就，不光是為這個，主要還是看他的信件的內容給當下的人看，可以吸收到什么東西。選信在相當程度上是看是否能給的受眾提供個體生命的成長滋養。”

對信件的演繹同樣是一個藝術創作過程

選信之后，就是選擇讀信的人，在第三季中，觀眾不僅依然能看到趙立新、歸亞蕾、何冰等老戲骨的身影，還能見到蔡康永、楊瀾、董勇、陳數、王自健、戚薇等諸多新朋友的加盟。至于如何讓對的信碰到對的人，關正文也是頗費了一番心思，“什么樣的信，什么樣風格的信，或者是寫信人的性格狀態，適合什么樣的藝術家，我們大概都有一種互相的感覺。”

在將信件推薦給藝術家的時候，節目組通常都會推薦不止一封信，“藝術家如果對這封信有感覺，就留下處理。如果說對這封信沒感覺，就退給我們。經常發生這樣的事情：一個藝術家覺得沒感覺，但另一個藝術家說這個特別有意思。那么實際上，就是說對信件的演繹，同樣是一個藝術的創作過程。”

拿到信件的藝術家一方面要確認，演繹的這封信的價值;另外一方面就是能否將它呈現出特別精彩的一面，“這個時候他就會進入一種創作狀態。藝術家的創作實際上是一個通過精心的準備、然后充滿細節的演繹信中的每一句話、非常好地處理和設計每個細節的過程。”

有了嘉賓的精彩演繹，加之經典著作自身得天獨厚的優勢，都為節目的成功打下了堅實的基礎，“經典作品如果從市場的角度來講，它最大的魅力就是特別安全和穩定。那天我碰到幾個編劇老師，他們都說這個節目好，然后我說這個節目好主要是原著好。因為如果我們自己去編一個故事，你要想編過毛姆、馬爾克斯、賽林格，實在是一個很困難的事情。”

但也正因為經典作品擁有的無窮魅力，在創作時關正文總是小心而謹慎的，“我們應該承認，之所以它是經典，它能禁住時間考驗，真的是因為它的作品品質、它的價值非常高。我們的難度更多的是你真敢去觸碰經典的時候，你的產品是不是對得住這份經典?你完全有可能把人家經典給弄糟了，讓熱愛經典的龐大人群指責你，說你不夠有誠意、不夠有水準，所以對我們來講這是最大的壓力。”

“所以，每次的改編、每次現場呈現的拍攝，我們都會戰戰兢兢，如履薄冰。”(記者張淳)