我從未玩過LOL，不過有著國民游戲“農藥”的底子，所以前幾天S11的比賽基本都能看懂。
其實很長一段時間，我都沒看過比賽了，甚至今年的奧運會也只瞄了幾眼，但EDG奪冠當天實在是刷屏得厲害，就好奇了點了進去，正好趕上了最后一局。比賽的激烈、解說的激情、最終的勝利以及全網狂歡的氛圍，確實能激起體內的腎上腺激素。
當所有年輕人都肆無忌憚地釋放快樂時，隨之而來的就是一些議論與爭辯，有人說電競的快樂不是真正的快樂，是淺娛樂；有人說為自己鐘愛的事情歡呼，又有什么錯。
作為一個從進機房要穿鞋套的年代走來的90后，成長過程中，聽到過關于打游戲這件事的看法，一直在變。從沉迷游戲要被電擊，到打游戲也是為國爭光，這兩天又有傳聞說LOL要變成奧運項目……那么游戲在當下社會的價值到底是什么呢？元宇宙時代到來之際，游戲的價值又會發生哪些變化呢？我們還是回到LOL說起。
在這場集體歡呼之后，以《英雄聯盟》（簡稱LOL）為題材的動漫《雙城之戰》也上線了，一天之內刷爆全網，評分也直沖第一。一開始我以為是奪冠之后玩家熱血澎湃為作品加buff的結果，沒想到評論區，很多沒玩過LOL卻被這部片子吸引的大有人在。
我又帶著好奇連刷三集，果然這高分拿得不虛。
科技與權力，人性與魔力，深情與決裂……在一個割裂的世界里，兩座不平等的城，像是人間與地獄。一邊是法外狂徒，一邊是進步青年，有點像是職業化前后的游戲行業。
不知道大家有沒有聽說過LOL著名選手Uzi，昵稱小狗，小時候曾因為上網打游戲，常常被父母老師輪番教育。但在進入職業戰隊成名后被央視專訪，一不小心還成為了千萬玩家的偶像，甚至在前年微博之夜人氣超過了頂流王一博。
游戲也從曾經的洪水猛獸，幾經曲折逐漸去妖魔化。這是因為得益于政策層面的“松綁”，國內電競賽事才有機會如春筍般成長，一些職業化的電競俱樂部涌現出來，大家對游戲的態度也發生了改變。有一個溫知識，LOL游戲里所有的戰斗角色都叫“英雄”。但戰斗必然會帶來傷害，游戲行業就像《雙城之戰》劇中主角金克斯，從一個“人”成長為“英雄”，經歷了無數的挫折。《2021中國電競行業研究報告》顯示，電競生態市場發展迅速，預計在2021年電競市場將突破1800億元。
商業價值之外，如果用一種多維的視角站在文化制高點去認識游戲，會發現游戲價值遠被低估。30年代的荷蘭學者約翰·赫伊津哈在其著作《游戲的人》中，闡釋了游戲的文化意義，他是這樣描述的：游戲是這樣一種行為，它在時空的界限之內，以某種可見的秩序，按照自由接受的規則進行，并且在必需品或物質實用的范圍之外。
用大白話來說，游戲雖然有規則，但不同的地方在于人們會主動、有熱情地去服從其中的條條框框，在其他領域，我們卻不一定有這樣的熱情。復旦大學的嚴鋒教授就認為游戲已經超越了物質實用與社會功利，而這種超越功利的活動就是人的精神活動。如果延展下去，法律、政治、商業都有游戲的特點。它對社會，對審美，甚至對意識形態都產生了不同側面的影響。
無論是現實世界的傳統游戲，還是數碼世界的電子游戲，都有著相同的核心就是樂趣。但不可否認，游戲確實融合了很多文化產品，包括藝術、技術甚至教育。以我們熟知的《仙劍奇俠傳》為例，那部讓天仙成名的電視劇，其實改編自９０年代的單機模擬經營游戲。游戲故事完全自創，哪些糾葛感人的情節、優美動聽的音樂風靡了整個中國，讓玩家在完成任務的同時還能獲得更多的感動。并且它其實還代表了中國游戲文化的一個里程碑，不僅再現了中國傳統建筑設計、服裝設計，還創作了一系列唯美貼切的詩詞，讓玩家利用游戲這個載體對中國文化有真切的認識。
《仙劍奇俠傳》詩詞賞析
因此蘊涵了豐富人文及情感的游戲故事，也受到了內容領域的關注。當《最后生還者》的劇集正在拍攝時，《堡壘之夜》也在組織編輯部門，把它改編為影視作品。即便是全球最大的流媒體公司奈飛也無法拒絕游戲內容的誘惑，最近也計劃進軍電子游戲領域，還在業內引發了一段時間的討論。游戲和影視的聯動雖然不是件新鮮事，但是如何讓內容適配游戲，又能給游戲IP新的生命力，是行業的難點。
成功的先例除了仙劍，還有類似《精靈寶可夢》把影游聯動發揮到了極致，無論是給相關的任天堂游戲，還是我們熟知的動畫《神奇寶貝》和后來熱映的《大偵探皮卡丘》，都為IP帶來了龐大的流量，甚至很多人以為先有的動畫片，而后有的游戲。從目前《雙城之戰》的口碑來看，此次改編得到了許多玩家以及非玩家的認可，也有望進一步擴大《英雄聯盟》IP的內容厚度和影響力。
有成功自然就有失敗，此前暴雪打造的現象級游戲《魔獸世界》，在2016年上映的改編電影《魔獸》時，由于影片劇情不佳口碑就慘遭滑鐵盧；還有《街頭霸王》除了片名和人名能和游戲扯上邊，內容早已面目全非。不管是對寄托了情感的原作粉絲，還是品牌方，都是徹底的災難。
究其原因，失敗的確定性在于忽略了游戲和影視在敘事手法上的差異，成功的原因則充滿了不確定性。一些天真的制片方以為，基于游戲在過去多年積累下來的粉絲和名氣，只要給電影掛上一個相同的名字，加上些熟悉的人物和標志性的場景，以及能讓粉絲們飆淚的橋段，就能輕輕松松地躺賺了。
但他們卻忽略了用戶在接受兩種不同媒介時不同的心態，我們玩游戲的時候追求自由，會按自己的意圖行事；但在觀影過程中，則是按編劇的思維塑造人物，可能觀眾心中生成的形象與玩家心中的形象完全不同，由此就會產生認同偏差。所以《雙城之戰》的制片人也說：“我們既想最大化玩家的游戲體驗，也想講一個好故事。無論你是否對《英雄聯盟》有所了解，都可以有所感觸。”
假設游戲中英勇的形象在影視劇中畏畏縮縮，任誰都得皺眉吧。因此，既想要不負游戲IP用戶的期待，又要不負影視觀眾的口味，顯然是一個長久的博弈。
至于《雙城之戰》接下來的劇情，能否不負《英雄聯盟》IP的熱度，也需時間考驗。
影視行業和游戲業之間的跨界合作日漸頻繁，這兩種媒介也在汲取各自的長處，似乎已經成為了一股不可阻擋的未來趨勢。一方面，現在很多人評價３A游戲，都說他們的畫質變得和電影一樣；另一方面，Netflix 這類做內容的平臺，已經開始吸收游戲中的互動元素讓影視作品擁有諸多的互動體驗，這是一個無法被忽視的事實。
國產3A游戲《黑神話：悟空》畫面
不過，不管是游戲電影化，還是電影游戲化，兩者的彼此滲透已成必然。未來隨著技術的進步，一個凌駕于游戲和電影之上的全新媒介形態將會出現。在這個被創造的虛擬新世界中，通過VR、游戲、文化、藝術等等元素，我們玩游戲或者觀影的視聽體驗將被改變，我們的社交也會有新的連接，在這個層面與當下熱門的“元宇宙”概念也開始相通。這是一個更高的游戲階段，游戲的價值也在隨時被顛覆。
話說，“元宇宙”這個概念火起來，其實也是來自游戲行業一次出圈的表演，就是游戲《堡壘之夜》里的演唱會。緊接著其公司老板就拋出了元宇宙這個概念，之后這個概念又被Roblox上市的時候借用，炒的更加熱鬧。沒過多久，小扎也鄭重宣布allin元宇宙，還有BAT的紛紛跟進，和幣圈的推波助瀾，一時間“元宇宙”被推上了風口浪尖。今年第三季度，號稱元宇宙游戲第一股的Roblox營收同比增長102%。
站在游戲行業的視角，很多人覺得在整個過程中并沒有看到什么有實質意義的新東西，但站在元宇宙的角度，它展現了數字化的虛擬技術如何無縫連接現實世界。并且在這個過程中，可以幫助現實世界實現一些超越現實的體驗，可以說，它所代表的是游戲另一個里程碑，滿足了人類創造新世界的渴望。如同核，既可以用來發電、造飛船向著更深遠、更前沿的科技領域邁進，也可以用在造原子彈。雖然所有的探索均從游戲出發，但早已不止于游戲。
這時，玩家如何與命運抗爭，游戲行業又如何重生，都是不是看故事的觀眾的事，游戲已經超越了物質實用與社會功利，代表的是更遠的未來。在元宇宙里，我們喜愛的作品會以一種全新的形式，呈現在自己面前。而像《英雄聯盟》這樣世界觀的完整、人物的復雜、受眾的龐大的IP，或許又是元宇宙里另一個漫威宇宙。
總之，誰掌握了游戲就掌握了未來。
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