2月29日，三星堆博物館全新升級的綜合館通過云展廳形式向公眾開放，僅當天其線上開幕式參與人數便接近30萬人次。除此之外，其他各家博物館線上展覽的“云游”流量同樣可觀，多家博物館的線上展廳點擊量均在10萬以上：故宮博物院的“全景故宮”已有超51萬人次在線參觀;中國文字博物館的360度全景博物館則吸引超過12萬人次;偽滿皇宮博物院線上觀展發布后，其官方網站日訪問量最高達到10萬人次……這一系列數字，足以說明公眾對這一參觀新方式的熱情。

然而，“云觀展”作為疫情期間一種被動選擇，在博物館重新開放之后，是否依然值得期待?是否能取代線下展覽，成為未來觀展的主流方式?

“云觀展”，打造無墻的博物館

乍看“云觀展”和“云蹦迪”類似，都因疫情而誕生。實際上，“云觀展”并非博物館的新鮮事。近些年，全球博物館開放資源與數字化策略進展迅速，我國各博物館也一直不同程度地推進對線上資源的開發。與此同時，隨著數字技術在博物館中的應用，更是讓數千年來人與藝術品、藝術空間的關系開始發生變革——足不出戶，便可以在手機或電腦上體驗博物館全景，欣賞高分辨率的藝術珍品等。如果說，過去“距離感”是讓博物館體驗相對稀缺的原因，那么“云觀展”則讓公眾與博物館的聯系變得更為緊密。

相對于線下展覽，筆者認為，線上展覽在便捷性、體驗感等方面都擁有明顯優勢。由于線上展覽不囿于時空限制的特點，觀眾可以在365天、24小時中隨時走入不同國家、城市的不同博物館，而不必受制于“朝九晚五”的開放時間，既降低了觀眾的參觀成本，也避免了錯過熱門展覽的遺憾;同時，線上展覽高清分辨率也幫助觀眾突破肉眼視力的限制、展品前圍欄的阻隔、玻璃櫥窗帶來的反光和人與物之間的距離感，獲得更為舒適的觀展體驗;再者，線上展覽豐富的互動內容，也可以深化展覽與觀眾之間的聯結，使得原本在時間、空間和故事性方面有著強烈壁壘的人與展品之間，產生了共鳴與共情;此外，一些年代久遠、極易損毀的藏品也可以在線上展覽的幫助下，得以重見天日，讓更多普通觀眾了解其魅力所在。

“云觀展”與線下觀展的利弊

顯然，“云觀展”如今已成為一種不可逆的發展趨勢。國外甚至出現了完全依賴“云端”的博物館，如記錄瑞典互聯網發展歷史的互聯網博物館，以及由于實體建筑關閉只能依靠線上展覽的英國圣喬治博物館，它們擁有和線下博物館同樣的使命、宗旨及發展計劃，并獲得了廣泛的認可。

那么，“云觀展”能否取代線下展覽，成為未來參觀博物館的主流方式呢?對此，筆者認為，線上展覽固然有眾多優勢，但也并非萬般周全，其無法與線下展覽比擬的真實感，以及網絡平臺不完全成熟所可能產生的問題，都使得針對這一話題的討論顯得為時過早。

從體驗上看，“云觀展”固然便捷，但線下展覽仍具有難以替代的優勢。盡管線上展覽已普遍擁有極度高清的分辨率，但仍有不少觀眾對欣賞實物抱有執念，這不僅僅是為了欣賞展品的結構和色彩，更是為了感受每個紋路之中所體現的技法與質感，而這些僅僅通過圖像是很難傳遞給觀眾的。除展品本身外，展覽中的墻壁、地毯的質地、顏色，展廳中的光線甚至氣味，展品之間實際的大小與尺寸比例，都是構建觀眾對展覽認知的重要框架，是線上彼此割裂的單幅展品或虛擬觀展體驗所無法實現的。與此同時，參觀博物館作為一種生活方式，線下展覽愈加豐富的社交功能，也注定其無法被線上體驗所替代。此外，版權、技術方面的不成熟，也為線上展覽的體驗帶來一些局限。

因此，筆者認為，線下觀展的現場感是線上展覽所無法滿足的，如果完全依賴線上展覽，那么必定會失去很多線下參觀帶來的享受。

“線上”“線下”互融提供更多可能

目前，線上展覽的發展還有很大的空間，但未來線上的觀展和教育活動一定會成為人們對博物館的新要求，同時也將成為博物館重要的業務版塊。因此，與其思考線上展覽是否會取代線下展覽，不如利用二者的優勢，實現線上、線下的相互融合，進而為觀眾帶來更為舒適、豐富的參觀體驗。

當然，這也要求線上展覽不只是簡單地復制線下內容，更要利用其優勢讓數字化成為博物館業務發展的真正推手，讓“知識生產、管理與傳播”這條核心業務鏈在博物館線上平臺以新的生態和方式轉動起來。

疫情結束后，博物館重新開放之時，“線上”與“線下”將會如何互融，又能為觀眾帶來哪些可能，我們充滿期待!